VH AWARD

ARCHIVE – 6TH

fig2022vh — Fri, 22 May 2026 02:07:52 +0000

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

WENDI YAN

Wendi Yan (born in 1999, Beijing) is an artist, technologist, and writer narrating metamorphoses of the scientific self. She examines the cosmological, linguistic, and physiological challenges in facing alien epistemic systems across time and crafts alternative fictions of science and its history through CGI films, games, and archival displays of sculptural objects. “Dream of Walnut Palaces” is a CGI film reimagining knowledge exchange between China and Europe in the 18th century. Exploring the psyche of a fictional Daoist in a Paris lab, it examines the East-West clash of epistemic visuality and envisions an alternative to techno-Orientalism: a harmonious union of knowledge integrating Daoist metaphysics. Using Unreal Engine, 3D modeling, and AI, Yan transmutes historical images and lost ideas, giving voice to ‘ghosts’ and ‘orphans’ of the Enlightenment.

FINALIST

LENA BUI

Lêna Bùi (born in 1985, Da Nang) makes works responding to nature and people’s relationship with their surroundings. Using primarily painting and video, she reflects on the ways in which tradition, faith, death, and dreams influence our behavior and perception, weaving together stories of human resilience and worldviews that are not entirely human-centric. “dream(machine, human)” can be interpreted as a machine dreaming of a human, a machine and a human dreaming together, a machine trying to understand or predict human actions, or any other variation of the three words. The story takes place in an ambiguous time, unfolding as machine-salvaged fragments of human memories or a mythology of human demise and metamorphosis.

FINALIST

HUDA X MUNGOMERY

HUDA x MUNGOMERY (founded in 2022) is a collective formed by Dani Huda and Charlotte Mungomery in the Amazon Rainforest. Under Apichatpong Weerasethakul’s mentorship in Playlab Films’ 2022 residency, they explored the temporality of water. They continue creating works with avant-garde fervor, rejecting didacticism and fostering cross-cultural dialogue. Tirta, meaning ‘sacred water’ or ‘crossing place’ in Sanskrit, is a portal where past myths bleed into forgotten futures. Rooted in the folklore of Princess Mandalika, “Within Tirta” explores mythology and ecological urgency, questioning what we must sacrifice to sustain nature. The artists’ medium, the rare 35mm film Vistavision camera, mirrors the fragility of bioluminescence. As nature fades, humans turn to artificial awe. The closing images reveal a paradox: digital technology is severing our ties with nature, yet it may be the only way to heal them.

FINALIST

TIANYI SUN & FIEL GUHIT

Tianyi Sun & Fiel Guhit (founded in 2021, New York) examine sound, time, and narrative as material and metaphor for their simulated present. By interweaving traditional and speculative philosophies, histories, and practices, they compose multimodal performances and installations that question the temporality and dominant narratives of contemporary technological advancements. Yán wéi xīn shēng 言为心声 is a Chinese idiom meaning ‘words are the voice of the heart.’ But where does the heart go when that voice is displaced from a body? Based on the artists’ own journey building and training an AI voice model, “40 Epochs” explores the heart of identity, spiritual displacement, and the labor behind voices that engender human-like technologies. As artists of the Asian diaspora, enmeshed within is also the ambivalence that we reckon with as we confront this emerging form of self-reproduction.

FINALIST

INHWA YEOM

Inhwa Yeom (born in 1991, Seoul) creates a ‘3D performative apparatus-environment’ at the intersection of XR and AI technologies and performing arts. Aiming to include a diverse range of (non-)human behaviors, reactions, and expressions, her media creates a stage for ‘minorities’ constructed in the history of bio-colonialism and biotech-oriented systems. “War Dance” reflects on Asian women’s entanglement between production and reproduction, love and care, drawing from the Korean myth of Sun and Moon Dogs, known as ‘Bul-gae’ and the natural phenomena of sundog and moondog. Embodying their resistance and transformation in AI-powered audiovisual languages, the work invites audiences to question the unquestionable.

OFFICIAL SCREENINGS

HEK

Vision Hall

Hyundai Motorstudio Beijing

Ars Electronica

Singapore Art Week

HEK (House of Electronic Arts), 2025. 06. 16 – 2025. 06. 22

The premiere screening and Grand Prix announcement of the 6th VH AWARD were presented as part of the partnership between the VH AWARD and House of Electronic Arts in Basel.

Vision Hall of Hyundai Motor Group University, 2025. 06. 18 – 2025. 09. 18

Located at Hyundai Motor Group University in Yongin, South Korea, the Vision Hall is an immersive exhibition space that demonstrates the group’s commitment to innovation, sustainability, and human-centered mobility.

Hyundai Motorstudio Beijing, 2025. 06. 18 – 2025. 08. 31

Hyundai Motorstudio Beijing is a brand experience space for art and culture in the 798 Art District in China. The exhibition space presented the premiere of the 6th VH AWARD, along with a community-oriented talk program.

Ars Electronica Festival 2025, 2025.09.03 – 2025.09.07

Ars Electronica is one of the world’s most important media art festivals, a “Festival for Art, Technology and Society”. The theme of Ars Electronica 2025 was “PANIC – yes/no” and the five artworks from the 6th VH AWARD were presented in Deep Space 8K, a large-scale immersive media site.

Singapore Art Week 2026, 2026.01.20 – 2026.01.31

The VH AWARD and the National Arts Council of Singapore (NAC) collaborated to bring the 6th VH AWARD Exhibition to Singapore as part of the Singapore Art Week (SAW) 2026. The exhibition was held at Tanjong Pagar Distripark, along with other Singapore Art Week programs.

JURY

CHRISTL BAUR
SABINE HIMMELSBACH
MARTIN HONZIK
LEE SOOK-KYUNG
RODERICK SCHROCK

JURY

CHRISTL BAUR

Head of the Ars Electronica Festival

Christl BAUR is the Head of the Ars Electronica Festival, where she leads as an interdisciplinary researcher specializing in the convergence of art and science. She has curated and co-produced a wide range of exhibitions and performances, notably including the exhibition “40 Years of Humanizing Technology – Art, Technology, and Society” in collaboration with CAFA and the Design Society in Shenzhen, China. Baur’s expertise extends to various fields, including video art, new media technologies, computer art, biotechnology, and interactive art and she teaches at the University of Applied Sciences Upper Austria.

BAUR’s contributions are not limited to practical endeavors but also extend to academic publications. She has authored thought-provoking texts such as “Art with a Lifespan: Digital Technologies and the Preservation of Bio Art” and “Intersections of Media Art & the Art Market,” which have been featured in the Journal of Visual Art Practice. Furthermore, Baur’s expertise has made her a highly sought-after speaker, gracing prestigious conferences such as ISEA, TTT2020 Vienna, Montreal Digital Week, and Vienna Art Week with her insights. In addition, her contributions to the field of media art have been acknowledged through her participation in renowned international juries, including the NTU Global Digital Art Prize in Singapore, the Global Creative Technology Design Award, and she serves on the jury of the German Federal Cultural Foundation.

JURY

SABINE HIMMELSBACH

Director, HEK (House of Electronic Arts)

Since 2012, Sabine HIMMELSBACH has been the director of HEK(House of Electronic Arts) in Basel. After studying art history in Munich, she worked for galleries in Munich and Vienna from 1993–1996 and later became project manager for exhibitions and conferences for the Steirischer Herbst Festival in Graz, Austria. In 1999 she became exhibition director at the ZKM | Center for Art and Media in Karlsruhe. From 2005–2011 she was the artistic director of the Edith-Russ-House for Media Art in Oldenburg, Germany. In 2011 she curated “gateways: Art and Networked Culture” for the Kumu Art Museum in Tallinn as part of the European Capital of Culture Tallinn 2011 program. Her exhibitions at HEK in Basel include “Ryoji Ikeda”(2014), “Poetics and Politics of Data”(2015), “Rafael Lozano-Hemmer: Preabsence”(2016), “unREAL”(2017), “Lynn Hershman Leeson: Anti-Bodies”, “Eco-Visionaries”(2018), “Entangled Realities. Living with Artificial Intelligence”(2019), “Making FASHION Sense” and “Real Feelings. Emotion and Technology”(2020), “Anne Dukhee Jordan”(2023), Collective Worldbuilding: Art in the Metaverse”(2023), “Exploring the Decentralized Web: Art on the Blockchain”(2023) and “Libby Heaney: Quantum Soup”(2024). In 2021 she realized the online exhibition and conference “Hybrid by Nature: Human.Machine.Interaction” in collaboration with Goethe-Instituts of East Asia. In 2022 she curated “Earthbound – In Dialoge” with Nature for the European Capital of Culture Esch-sur-Alzette in Luxembourg. As a writer and lecturer, she is dedicated to topics related to media art and digital culture.

JURY

MARTIN HONZIK

CEO, Festival X

Martin HONZIK is an independent artist and since 2024 CCO from Festival X, Dubai(UAE), a young interdisciplinary Festival with a focus on Media Arts, Digital Culture and Digital Humanism. He has worked from 2001 to 2024 for Ars Electronica Linz in multiple Positions and Responsibilities. He joined Ars Electronica in 2001 as a Researcher and Artist at the Ars Electronica Futurelab with a focus on exhibition design, art in architecture, interface design, event design and project management. Since 2006, Martin HONZIK has been Managing Director of the Ars Electronica Festival, the Prix Ars Electronica, the Exhibitions in the Ars Electronica Center and Ars Electronica Export. He has been curating, co-curating and producing a considerable number of international Exhibitions in the context of Art, Science and Technology. Since 2021 he became CCO(Chief-Curatorial-Officer) of Ars Electronica Linz. Parallel to his Position as CEO at Festival X, he is Ars Electronica Ambassador. He studied visual experimental design at Linz Art University(graduated in 2001) and completed the master’s program in culture & media management at the University of Linz and ICCM Salzburg(graduated in 2003).

JURY

LEE Sook-Kyung

Director, The Whitworth, University of Manchester

Prof LEE Sook-Kyung is Director of the Whitworth at The University of Manchester. She was previously Senior Curator, International Art at Tate Modern, working in exhibitions, collection displays and acquisitions. She curated “Nam June Paik” at Tate Modern in 2019 with Rudolf FRIELING, which was on tour to Stedelijk Art Museum, Amsterdam, Museum of Modern Art, San Francisco, and National Gallery Singapore until early 2022. She has also curated several collection exhibitions and displays at Tate Modern, including “A Year in Art: Australia 1992″(2021-2023), “CAMP: From Gulf to Gulf to Gulf”(2019-2020) and “Xiao Lu and Niki de Saint Phalle”(2018-2019). She headed a major multi-year research initiative Hyundai Tate Research Centre: Transnational at Tate Modern, overseeing its strategic vision and associated programming in relation to exhibitions and acquisitions.

LEE has been actively curating international art exhibitions beyond Tate. She was Artistic Director of the 14th Gwangju Biennale in 2023, titled soft and weak like water, which explored themes of resistance, indigeneity, decoloniality and ecology. She also served as the Commissioner and Curator of the Korea Pavilion at the 56th Venice Biennale in 2015, representing MOON Kyungwon and JEON Joonho. She worked with the artist Yuko MOHRI as Curator of the Japan Pavilion at the 60th Venice Biennale in 2024.

JURY

RODERICK SCHROCK

Curator, Executive Director of Eyebeam

Roderick Schrock is an arts organizer and curator. As a non-profit leader, he specializes in building institutional capacity and conceives and implements programs that elevate artists’ works in society. As the executive director of Eyebeam, he guides its focus to realign societal relationships with emergent technologies. Additionally, he is the host of Informer, a podcast featuring conversations with artists, technologists, and thinkers.

He has been an active practitioner in the arts, living and working in Japan and continuing studies in the Netherlands. He has written extensively for anthologies, periodicals, and other publications. As a digital and sound artist, Schrock has been commissioned by Meet the Composer, the American Music Center, The Netherlands America Foundation, and Ostrava New Music Days, among others. He received an MFA from Mills College in Oakland.

He currently teaches in the Curatorial Practice MA Program at the School of Visual Arts and has taught at the Studio for Electro-Instrumental Music(STEIM), California College of the Arts, and New York University’s Interactive Telecommunications Program. He sits on the Netherlands America Foundation Cultural Committee, and was a founding board member of Art+Feminism. He regularly juries and nominates for national and international art awards.

NOMINATORS

LEONHARD BARTOLOMEUS
RITIKA BISWAS
CHELSEA CHUA
DIAN INA
TAN HUI KOON
WU DAR-KUEN
JOEL KWONG
RIZKI LAZUARDI
MANUPORN LEUNGARAM
SUBASH THEBE LIMBU
DO TUONG LINH
IRIS LONG
SEO DONGJOO
zzyw

NOMINATORS

LEONHARD BARTOLOMEUS

Leonhard BARTOLOMEUS a.k.a Barto(b. 1987) is a curator at Yamaguchi Center for Arts and Media(YCAM), Japan. After graduating from the Jakarta Institute of Art, he joined ruangrupa(and later became Gudskul Ekosistem) until his departure to Japan in 2019. While working with the artist collective, he developed his interest in the intersection between art, education, and community engagement, which then influenced many of his curatorial projects such as Kolektif Kurator Kampung(2017-2021) Kurikulab: Moving Class(2021), The Flavour of Power(2022), Iida Kaido Kikitori Art Project, and Speculative Library(2023). While working full-time in Yamaguchi, he is still actively doing guest lectures and workshops in various schools and passionately researching various possibilities of using art as a means of learning. He lives and works in Yamaguchi, Japan.

NOMINATORS

RITIKA BISWAS

Ritika BISWAS(b. 1995) is a nomadic curator and independent artistic researcher. Her practice enmeshes eco-critical experiments and climate justice, particularly within Majority World contexts. She grew up in Kolkata, India and holds a Liberal Arts degree from Yale-NUS College and an MPhil in Film and Screen Studies from the University of Cambridge. Ritika was curator and special projects producer at New Art Exchange Gallery(UK, 2019-2021) and Artistic Director for the Sea Art Festival(Busan, 2021). In the past three years she has worked with 421 Arts Campus Abu Dhabi, MMCA Seoul, Project 88 Gallery, Arts Council Korea, and the British Council, among others. She is currently the Curator in Residence at Fondation Fiminco, Paris.

NOMINATORS

CHELSEA CHUA

Chelsea CHUA is a cultural worker who frequently works with artists, photographers, curators and filmmakers across Southeast Asia to develop projects such as exhibitions, screenings and talks. She is Program Director at Objectifs, a visual arts centre in Singapore focused on photography and film, where she oversees its collaborations, developmental programs and residencies, aimed at fostering dialogue about visual culture and pushing the boundaries of image-making.

NOMINATORS

DIAN INA MAHENDRA

Dian Ina MAHENDRA is an art manager and organizer based in Jakarta. She is currently the Head of Exhibitions at the Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara(MACAN), where she has been a part of the founding team since mid-2016. She has extensive experience in working with a number of institutions in Indonesia, advancing their reach and programming of contemporary art to strengthen the art ecosystem in the region. With a background in Political and Cultural Studies, her interests lie in the issues of decolonization, community engagement in the arts, and internet technology. She is the managing editor for several publications, including “Pressure and Pleasure: An Anthology of Contemporary Indonesian Writing Inspired by the Work of Agus Suwage”(2023), “Melati Suryodarmo”(2023), and “Arahmaiani: The Past Has Not Passed”(2024).

NOMINATORS

TAN HUI KOON

TAN Hui Koon(b.1982, Malaysia) is the Senior Curator of the National Art Gallery Kuala Lumpur(2010-current), at the Collection and Conservation Department. Her curatorial involvement included community art project: Gerakan Seni(2015), “National Collection: Mapping on Malaysia Modern Art History 1920-1970″(2016) permanent exhibition, “101: Malaysian Women Artists’ Exhibition”(2017), The 1st KL Biennale 2017, “Attention: New Media”(2019), Young Contemporary Award(2019) and “NUSA”(2022-2025). Besides curating national collection shows, she also curated artists’ solo exhibitions which included “CHANG Yoong Chia: Second Life”(2018) and “Arang: Ronnie MOHAMMAD”(2018). Besides NAGKL, she is also involved in different curatorial projects such as Contemporary Forum(2017); Ilham Gallery; Ipoh International Art Festival(2019), and “NUSA National Collections Permanent Exhibition”(2022-2025). She also is one of the judges of UOB Painting of the Year 2020.

NOMINATORS

WU DAR-KUEN

WU Dar-Kuen is an artist/curator, currently working as the Director of Contemporary Art and Technology Media Platform at Taiwan Contemporary Culture Lab(C-LAB) and has been a slashie across different fields: Art creation/curation/teaching/writing/administration. He was the former director of Taipei Artist Village and Treasure Hill Artist Village, chairman of Taiwan Art Space Alliance(TASA), and chief curator at Kuandu Museum of Fine Arts. Endeavoring to bridge art and social practices, he not only reflects on the social conditions of Asian countries with his unique artistic activism, but also considers social and technological issues of the Anthropocene.

NOMINATORS

JOEL KWONG

Joel KWONG, a media art curator, writer, producer and educator based in Hong Kong, is currently the Program Director of Microwave Festival(www.microwavefest.net) and the founder of SIBYLS-a creative consultation & production agency. Over 18 years of experience, her most recent projects include the Microwave Festival 2023, “Urban Canvas: On & On curation for Airside”, and Reimagine Heritages. She has also given talks and lectures in many festivals and institutions, e.g. Ars Electronica in Linz, Transmediale in Berlin, ACT Fest in Gwangju, and conducted teaching in many tertiary institutions in Hong Kong including CUHK, CityU, PolyU, APA, and Lingnan U.

NOMINATORS

RIZKI LAZUARDI

Rizki LAZUARDI(b. 1982) is an Indonesian artist and curator who works mainly with moving images and expanded cinema. He studied film and media art at the Hochschule für bildende Künste Hamburg. Institutional archives and authority are instrumental in his artistic narratives and gestures. His works and programs have been presented in many festivals, exhibitions, or institutions, among others IFFR Rotterdam, Jakarta Biennale, European Media Art Festival Osnabrück, Image Forum Tokyo, Museum MACAN, and Singapore Art Museum. From 2021 to 2023, Lazuardi was in the program advisor team for Berlinale Forum. Next to his curatorial and studio practice, Lazuardi also edits art publications and essay videos, among others, “Mutual Unknown” and “Collecting Entanglements and Embodied History” by Goethe-Institut. In 2020, Lazuardi co-initiated Indeks, a Badung-based curatorial platform.

NOMINATORS

MANUPORN LUENGARAM

Manuporn LUENGARAM is a curator, producer and researcher based in Bangkok, Thailand. She focuses her works in the areas of art, digital media and social practice in the context of Thailand and Southeast Asia. Since 1997, she has worked with non-profit art organizations in Bangkok including About Art Related Activities, The Queen’s Gallery, Bangkok, and Jim Thompson Art Center. She was also a former manager of Arts Network Asia (ANA), a Singapore-based, regional arts network and an enabling grant body that encourages and supports artistic collaboration and exchange within Asia. She is curator of the 2023 Thailand Biennale Chiang Rai, organized by Thailand’s Ministry of Culture. In her art historical research, she is a co-editor of an anthology of “Southeast Asian Contemporary Art,” a Thai version, published by Thailand’s Ministry of Culture(2015); a member of the editorial committee of The Modern in “Southeast Asian Art: A Reader, published by National Gallery Singapore”(2023).

NOMINATORS

SUBASH THEBE LIMBU

Subash Thebe LIMBU is a Yakthung(Limbu) artist from Yakthung Nation(Limbuwan) from what is currently known as eastern Nepal. He works with sound, film, music, performance, painting and podcast. His Yakthung name is Tangsang(Sky). Subash has an MA in Fine Art from Central Saint Martins(2016), a BA in Fine Art from Middlesex University(2011), and an Intermediate in Fine Art from Lalit Kala Campus, Kathmandu. His works are inspired by socio-political issues, resistance and science/speculative fiction. Notions of time, climate change, and indigeneity, or Adivasi Futurism as he calls it, are recurring themes in his works. Subash is the co-founding member of Yakthung Cho Sangjumbho(Yakthung Art Society) and Haatemalo Collective. He is based in Newa Nation(Kathmandu) and London.

NOMINATORS

DO TUONG LINH

DO Tuong Linh is a curator, art researcher, and writer based between Hanoi(Vietnam) and New York City(US). Linh holds a BA in Art History and theoretical criticism from Vietnam University of Fine Arts and an MA in Contemporary Art and Art Theory of Asia and Africa at SOAS University of London(UK), with the prestigious Alphawood scholarship. She is part of the curatorial team of 12th Berlin Biennial. Linh is currently a part of the Bard Curatorial Studies program class of 2025. Linh has engaged in various art exhibitions and projects in Vietnam, Southeast Asia, Europe and beyond since 2005.

NOMINATORS

IRIS LONG

Iris LONG(irislong.xyz) is an independent curator, writer and a Berggruen Fellow. Her research focus is on art and computing, as well as critical infrastructure studies. She was shortlisted for the first M21-IAAC Award(International Awards for Art Criticism). She has curated exhibitions around art and technology, such as “Lying Sophia and Mocking Alexa”(Hyundai Blue Prize), “Earth Heat Flow: The Visitor Who Returns to Solar Time”(Inaugural Beijing Art and Technology Biennale) among others. She has been on the art juries of multiple programs such as ISEA and SIGGRAPH ASIA. In 2021, she initiated Port: Under the Cloud, a long-term research and curatorial project on the infrastructures of science and technology in China. In 2024, she initiated the inaugural artist-in-residence project at the Department of Astronomy, Tsinghua University.

NOMINATORS

SEO DONGJOO

SEO Dongjoo is a multimedia artist, designer, and researcher who works with diverse mediums and encompasses artistic, public, and commercial contexts. He is the recipient of numerous awards, such as Winner of the Adobe Design Achievement Awards(2008), the Lotte Museum of Art Young Artist Award(2019), Finalist in the Hermès International Scarf Design Competition(2019), and Grand Prix of the VH Award(2019). His works have been presented in various venues, such as the Ars Electronica Festival, Amorepacific Museum of Art, Technische Sammlungen Dresden, and the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea. He received his BFA in Visual Communication Design at Kookmin University, Korea, and his MA in Visual & Media Anthropology at Freie Universität Berlin, Germany. He has worked as a creator of ZER01NE since 2020. (homepage: dongjooseo.com)

NOMINATORS

zzyw

zzyw is a New York-based art and research practice formed by QI Zhenzhen and WANG Yang in 2014 that explores how technology shapes our world and imagines more ethical and communal alternatives. Through software prototypes, writing, and educational initiatives, zzyw studies the impact of modern computing on culture, politics, ecology, and education. zzyw’s work has been exhibited internationally in China, Singapore, Austria, Japan, Canada, South Korea, and the US. They’ve held prestigious residencies at Eyebeam, Pioneer Works, and Babycastles, were members of the New Museum’s NEW INC incubator, and actively contribute to critical discussions on technology through essays in cultural magazines and academic publications. zzyw are also dedicated educators, teaching at institutions like the University of Connecticut, The Cooper Union, Teachers College at Columbia University, New York University, and the City University of New York.

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ARCHIVE – 6TH KOR

fig2022vh — Fri, 22 May 2026 02:07:27 +0000

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

웬디 얀

웬디 얀(Wendi Yan, 1999년생)은 아티스트, 테크놀로지스트, 저술가로서 과학적 자아의 변형에 대해 이야기한다. 다른 시대의 낯선 인식론적 시스템과 마주할 때 겪게 되는 우주론적, 언어적, 생리학적 도전 과제를 탐구하고, 컴퓨터 생성 이미지를 활용한 영화, 게임, 아카이브 형태의 조각 작품 전시를 통해 과학과 역사에 대한 대안적 서사를 창조한다. 는 18세기 중국과 유럽 간의 지식 교류를 재해석한 컴퓨터 생성 이미지를 활용한 영화이다. 파리의 실험실에서 활동하는 가상의 도가 학자의 정신을 탐구하면서 작품은 동서양의 충돌하는 인식적 시각성을 탐구하고 ‘테크노 오리엔탈리즘’의 대안으로 도가적 형이상학을 결합한 지식 간의 조화를 제시한다. 작가는 언리얼 엔진, 3D 모델링, 인공지능을 활용해 계몽주의 ‘유령’과 ‘고아’에게 목소리를 부여하여 역사 속 이미지와 소멸된 아이디어를 변화시킨다.

FINALIST

레나 부이

레나 부이(Lêna Bùi, 1985년생)의 작품은 자연과 인간이 주변 환경과 맺는 관계를 다룬다. 그녀는 주로 회화와 영상을 통해 전통, 신앙, 죽음, 꿈이 우리의 행동과 인식에 미치는 영향을 탐구하며, 인간 중심적인 시각에만 머물지 않는 세계관과 인간의 회복력을 담은 이야기를 함께 엮어낸다. 은 인간을 꿈꾸는 기계, 함께 꿈꾸는 기계와 인간, 인간의 행동을 이해하거나 예측하고자 하는 기계 등, ‘꿈’, ‘기계’, ‘인간’이라는 세 가지 단어의 다양한 조합으로 해석될 수 있다. 본 작품의 스토리는 모호한 시간 속에서 인간의 기억 또는 종말과 변신에 대해 기계로 수집된 파편들을 펼쳐 보인다.

FINALIST

후다 X 몽고메리

후다 x 몽고메리(HUDA x MUNGOMERY)는 다니 후다(Dani Huda, 1995년생)와 샬롯 몽고메리(Charlotte Mungomery, 1995년생)가 2022년 아마존 열대우림에서 결성한 아티스트 듀오다. 플레이랩 필름의 2022 레시던시에서 아피찻퐁 위라세타쿤 감독의 멘토링을 받으며 물의 일시성을 탐구했다. 작가들은 아방가르드에 대한 열의를 기반으로 교훈적 서사를 거부하고 문화 간 대화를 모색하는 작업을 지속하고 있다. 산스크리트어로 ‘신성한 물’ 또는 ‘교차하는 공간’을 뜻하는 ‘Tirta’는 과거의 신화가 잊혀진 미래로 스며드는 통로이다. 인도네시아의 만달리카 공주 민간설화에 뿌리를 둔 는 전설과 생태 문제의 긴급성을 함께 탐구하며, 자연을 보존하기 위해 우리가 희생해야 하는 것들에 대한 질문을 던진다. 작가가 사용한 사라져가는 매체인 비스타비전 35mm 필름 카메라가 생물발광현상(bioluminescence)의 덧없음을 담아낸다. 자연이 희미해지면 인간은 인공적 경외심으로 눈을 돌린다. 작품의 마지막 장면은 디지털 기술이 자연과 우리의 관계를 끊기도 하지만, 반대로 둘의 관계를 치유하는 유일한 방법이 기술이 될 수도 있다는 역설을 보여준다.

FINALIST

티엔이 썬 & 피엘 구힛

티엔이 썬(Tianyi Sun, 1996년생)과 피엘 구힛(Fiel Guhit, 1986년생)은 자신들이 시뮬레이션한 현재를 보여주기 위해 하나의 소재이자 은유적 방법으로 소리, 시간, 서사를 탐구한다. 또한, 전통 철학과 사변 철학, 역사, 관행을 서로 엮어 현대 기술의 발전이 담고 있는 일시성과 지배적인 서사에 의문을 던지는 다양한 퍼포먼스 및 설치 작품을 선보이고 있다. 언위심성(言为心声)은 ‘말은 마음의 소리다’라는 뜻의 중국의 사자성어이다. 하지만 목소리가 몸에서 분리되면 마음은 어디로 갈까? 인공지능 음성 모델을 직접 구축하고 훈련시킨 작가들의 여정을 바탕으로 한 <40 Epochs>는 정체성의 본질, 영적 이탈, 인간과 유사한 음성 기술을 만들어내고자 하는 시도 이면에 숨겨진 인간의 노동을 탐구한다. 작가들은 아시아 디아스포라 예술가로서, 이 이야기에 등장하는 새로운 형태의 자기 복제를 마주했을 때 떠오르는 양가적 감정을 담았다.

FINALIST

염인화

염인화(Inhwa Yeom, 1991년생)는 증강현실, 인공지능 기술, 그리고 퍼포먼스 아트의 교차점에서 ‘3D 퍼포머티브 장치-환경’을 창작한다. 이 매체는 바이오식민주의 및 기술자본주의의 역사 속에서 구성된 ‘소수자성’과 더불어, (비)인간의 다양한 행동, 반응, 표현을 포용하는 무대처럼 기능하고자 한다. 는 생산과 재생산, 사랑과 돌봄 사이에 얽혀 있는 아시아 여성 현실을 조명하며, 한국의 불개설화, 그리고 환일(sundog) 및 환월(moondog) 현상에서 영감을 받아 제작됐다. 인공지능 기반 시청각 언어를 통해 여성들의 저항과 변신을 묘사하는 이 작품은 우리가 그동안 의심해 본 적 없는 현실에 대해 다시 생각해보도록 한다.

OFFICIAL SCREENINGS

HEK

Vision Hall

Hyundai Motorstudio Beijing

Ars Electronica

Singapore Art Week

HEK (House of Electronic Arts), 2025. 06. 16 – 2025. 06. 22

VH 어워드와 House of Electronic Arts의 파트너십의 일환으로, 2025년 제6회 VH 어워드 신작 5편의 프리미어 전시와 함께 그랑프리 수상작이 발표되었다.

Vision Hall of Hyundai Motor Group University, 2025. 06. 18 – 2025. 09. 18

현대자동차그룹 마북 캠퍼스에 위치한 비전홀은 혁신, 지속가능성, 인간 중심 모빌리티에 대한 현대자동차그룹의 비전을 선보이는 몰입형 전시공간이다.

Hyundai Motorstudio Beijing, 2025. 06. 18 – 2025. 08. 31

베이징 798 예술구에 위치한 현대모터스튜디오 베이징은 아트 앤 컬처 콘셉트로 조성된 현대자동차의 브랜드 경험 공간이다. 2층 전시 공간에서 제6회 VH 어워드 신작 프리미어 전시가 개최되었으며, 커뮤니티 기반의 토크 프로그램도 함께 진행되었다.

Ars Electronica Festival 2025, 2025.09.03 – 2025.09.07

아르스일렉트로니카페스티벌은 오스트리아 린츠에서 개최되는 세계 최고 미디어아트 축제 중 하나로, 페스티벌 기간 중 제6회 VH 어워드 최종 5인의 작품이 대규모 몰입형 미디어 공간인 딥 스페이스 8K에서 상영되었다.

싱가포르 아트위크 2026, 2026.01.20 – 2026.01.31

VH 어워드와 싱가포르 국립예술위원회(NAC)는 싱가포르 아트위크(SAW) 2026의 일환으로 탄종파가 지역에서 《제6회 VH AWARD 전시》를 개최했다.

JURY

크리스틀 바우어
사비네 히멜스바흐
마틴 혼직
이숙경
로더릭 슈락

JURY

크리스틀 바우어

최고책임자, 아르스일렉트로니카페스티벌

크리스틀 바우어(Christl BAUR) 아르스일렉트로니카페스티벌 최고책임자는 예술∙과학 융합에 전문성을 가진 학제간 연구자로서 페스티벌을 이끌고 있다. 특히 중국중앙미술학원(CAFA) 및 선전디자인소사이어티와 협업한 ≪기술의 인간화 40년 – 예술, 기술 그리고 사회≫ 전시를 비롯해 지금까지 다채로운 전시, 공연을 기획 또는 공동 제작했다. 비디오 아트, 뉴미디어 기술, 컴퓨터 아트, 바이오테크놀로지, 인터랙티브 아트 등 다양한 분야에 전문성을 가지고 있으며 어퍼오스트리아응용과학대학교에서 학생들을 가르치고 있다.

그녀는 전시 기획 뿐만 아니라 학술 출판으로도 영역을 확장하고 있다. 주요 저술로는 독자에게 생각을 불러일으키는 『생명을 가진 예술: 디지털 기술과 바이오아트의 보존』, 『미디어 아트와 미술 시장의 교차점』이 있으며, 두 글 모두 비주얼아트저널에 실린 바 있다. 또한, 전문성을 바탕으로 국제전자예술심포지엄, 2020 빈 금기-위반-초월(TTT)컨퍼런스, 몬트리올디지털위크, 빈아트위크 등 유명 컨퍼런스에서 통찰력을 선보이며 많은 이들이 찾는 연사로 자리매김했다. 이뿐만 아니라 미디어 아트에 기여한 공로를 인정받아 싱가포르 NTU글로벌디지털아트프라이즈, 글로벌크리에이티브테크놀로지디자인어워드 등 저명한 자리에서 국제 심사위원으로 참여하기도 했다. 또한, 독일연방문화재단 심사위원으로도 활동 중이다.

JURY

사비네 히멜스바흐

디렉터, HEK(하우스오브일렉트로닉아트)

사비네 히멜스바흐(Sabine HIMMELSBACH)는 2012년부터 바젤에 위치한 하우스오브일렉트로닉아트의 디렉터로 일하고 있다. 뮌헨에서 미술사를 공부한 후 1993년부터 1996년까지 뮌헨과 비엔나에 있는 여러 갤러리에서 일했으며, 이후 오스트리아 그라츠에서 열린 슈타이리셔헤르프스트페스티벌의 전시 및 컨퍼런스 프로젝트 매니저를 맡았다. 1999년에는 카를스루에 예술미디어센터 전시 디렉터가 되었으며 2005년부터 2011년까지 독일 올덴부르크 에디트루스하우스의 미디어아트 부문 예술 감독을 역임했다. 2011년에는 에스토니아 탈린에 위치한 쿠무미술관의 2011 유럽 문화 수도, 탈린 프로그램의 일환으로 ≪게이트웨이: 예술과 네트워킹된 문화≫를 큐레이션했다. 바젤 하우스오브일렉트로닉아트에서는 ≪이케다 료지≫(2014), ≪데이터의 시학과 정치≫(2015), ≪라파엘 로자노헤머: 프리앱슨스≫(2016), ≪언리얼≫(2017), ≪린 허쉬먼 리슨: 안티바디≫(2018), ≪에코 비저너리≫(2018), ≪얽힌 현실: 인공 지능과 함께 살기≫(2019), ≪패션 감각 만들기≫(2020), ≪진정한 감정 – 정서와 기술≫(2020), ≪앤 덕희 조던≫(2023), ≪집단적 세계 구축: 메타버스 속 예술≫(2023), ≪탈중앙화 웹 탐구: 블록체인에 관한 예술≫(2023), ≪리비 히니: 퀀텀 수프≫(2024) 같은 전시회를 기획했다. 2021년에는 동아시아 괴테인스티튜트와 협업하여 온라인 전시회 및 컨퍼런스인 ≪하이브리드 바이 네이처: 인간.기계.상호작용≫을 개최했다. 2022년에는 룩셈부르크의 유럽 문화 수도 에슈쉬르알제트를 위해 ≪어스바운드–자연과의 대화≫를 기획했다. 또한, 작가이자 강사로서 미디어 아트 및 디지털 문화와 관련된 주제를 집중 탐구하고 있다.

JURY

마틴 혼직

CEO, 페스티벌 X

마틴 혼직(Martin HONZIK)은 독립 아티스트로서 미디어 아트, 디지털 문화, 디지털 휴머니즘에 초점을 맞춘 신생 페스티벌 페스티벌X두바이(UAE)에서 2024년부터 CCO(Chief Curatorial Officer)로 활동하고 있다. 2001년부터 2024년까지는 오스트리아 린츠에 있는 아르스일렉트로니카에서 다양한 역할과 책임을 맡았다. 2001년 아르스일렉트로니카 퓨처랩의 연구원 겸 아티스트로 아르스일렉트로니카에 합류했으며 전시 디자인, 건축 예술, 인터페이스 디자인, 이벤트 디자인, 프로젝트 관리에 집중했다. 2006년부터는 아르스일렉트로니카페스티벌, 프리아르스일렉트로니카, 아르스일렉트로니카센터 전시회, 아르스일렉트로니카엑스포트의 매니징 디렉터로 활약했다. 또한, 예술, 과학, 기술이란 맥락 속에서 수많은 국제 전시회를 공동 기획하거나 제작했다. 2021년에는 아르스일렉트로니카 CCO로 임명됐으며, 지금은 페스티벌X의 CEO이자 아르스일렉트로니카 홍보대사로 활동하고 있다. 린츠예술대학교에서 시각 실험 디자인을 전공(2001년 졸업)했고 린츠대학교와 잘츠부르크국제문화관리센터(ICCM)에서 문화 및 미디어 관리로 석사 과정(2003년 졸업)을 마쳤다.

JURY

이숙경

맨체스터 대학교 휘트워스 아트 갤러리 디렉터

이숙경 교수는 맨체스터대학교휘트워스갤러리의 디렉터이다. 그전에는 테이트모던 국제미술 수석 큐레이터로 활동하며 기획전시, 컬렉션 전시, 수집 작업을 진행했다. 2019년 루돌프 프리링과 테이트모던에서 ≪백남준≫ 전시를 기획했으며, 2022년 초까지 암스테르담시립미술관, 샌프란시스코현대미술관, 싱가포르국립미술관에서 순회 전시를 가졌다. 또한, 테이트모던에서 ≪예술에서의 1년: 1992년 호주≫(2021-2023), ≪캠프: 걸프에서 걸프로 걸프까지≫(2019-2020), ≪샤오 루와 니키 드 생팔≫(2018-2019) 등 컬렉션 전시와 기획전시를 큐레이팅했다. 몇 년간 주요 연구 이니셔티브인 현대테이트연구센터: 트랜스내셔널 수장으로 활동하며 전략적 비전, 전시와 수집에 관련된 프로그램을 감독하기도 했다.

이숙경 교수는 테이트모던을 넘어 다양한 국제 예술 전시를 활발히 기획해 왔다. ‘물처럼 부드럽고 여리게’를 주제로 저항, 자생, 탈식민, 생태를 탐구한 2023년 제14회 광주비엔날레 예술감독으로 활약했으며, 2015년에 열린 제56회 베니스비엔날레에서는 한국관 커미셔녀 겸 큐레이터로 선정돼 문경원∙전준호 작가를 선보였다. 2024년 제60회 베니스비엔날레에서는 일본관 큐레이터로서 아티스트 유코 모리와 함께 일했다.

JURY

로더릭 슈락

큐레이터 및 Eyebeam 디렉터

로더릭 슈락(Roderick SCHROCK)은 아트 오거나이저이자 큐레이터이다. 비영리 기관의 리더인 그는 기관 역량 증진과 아티스트 작품의 사회적 위상을 제고하는 프로그램의 구상·실행에 특화되어 있다. 그는 아이빔의 이그제큐티브 디렉터로서, 새로운 기술과 사회적 관계를 재조정하는 것에 집중하고 있다. 또한 그는 작가, 기술자, 사상가들과 대화하는 팟캐스트 “Informer”의 진행자로도 활동 중이다.

슈락은 일본에서 생활하고 일하며 네덜란드에서 공부를 계속하는 등 예술 분야에서 활발한 활동을 해왔다. 선집, 정기간행물, 기타 출판물 등 다수의 집필활동 이력이 있으며, 디지털과 사운드 아티스트로서 Meet the Composer, American Music Center, Netherlands America Foundation, Ostrava New Music Days 등과 커미션 작업을 진행했다. 그는 오클랜드에 있는 밀스대학에서 MFA를 받았다.

암스테르담 스타임(STEIM), 캘리포니아예술대학, 그리고 뉴욕대학교 ITP 교수직을 역임하였으며 현재는 스쿨 오브 비주얼 아트(SVA)에서 큐레이터학 석사과정 교수로 재직하고 있다. 네덜란드아메리카재단문화위원회 회원이자, 아트+페미니즘 창립 멤버이다. 국내 및 국제 아트 어워드의 심사위원으로도 정기적으로 활동 중이다.

NOMINATORS

레온하르트 바르톨로메오
리티카 비스와스
첼시 추아
디안 이나 마헨드라
탄 후이 쿤
우 다퀀
조엘 퀑
리즈키 라주아르디
마누뽄 릉아람
수바시 테베 림부
도 뜨엉 린
아이리스 롱
서동주
지지와이더블유

NOMINATORS

레온하르트 바르톨로메오

바르토라고 알려진 레온하르트 바르톨로메오(Leonhard BARTOLOMEUS, 1987년생)는 일본 야마구치미디어아트센터(YCAM)의 큐레이터다. 자카르타예술대학을 졸업한 후 2019년 일본으로 떠나기 전까지 아티스트 콜렉티브인 루앙루파(현 ‘굿스쿨 에코시스템’)에서 활동했다. 루앙루파 활동 시절 예술, 교육, 커뮤니티 참여 사이의 교차 지점에 관심을 가지기 시작했고, 이는 훗날 빌리지 큐레이터 콜렉티브(2017-2021), 커리큘럼: 이동 수업(2021), 권력의 맛(2022), 이다 카이도 키키토리 아트 프로젝트(2023), 추측하는 도서관(2023) 같은 다양한 큐레토리얼 프로젝트에 영향을 미쳤다. 야마구치미디어아트센터에서 정규직으로 일하면서도 여러 학교의 초청 강연과 워크숍 활동을 활발하게 하고 있으며, 예술을 학습 수단으로 활용할 수 있는 다양한 가능성을 열정적으로 연구하고 있다. 현재 일본 야마구치에 거주하며 활동 중이다.

NOMINATORS

리티카 비스와스

리티카 비스와스(Ritika BISWAS, 1995년생)는 노마드 큐레이터이자 독립 예술 연구자다. 특히 ‘다수 세계(Majority World)’ 맥락에서 생태 비평적 실험과 기후 정의를 아우르는 작품 활동을 하고 있다. 인도 콜카타에서 성장했으며 예일-NUS대학에서 인문학 학위를, 케임브리지대학교에서 필름∙스크린 연구로 연구석사(MPhil) 학위를 받았다. 영국 뉴아트익스체인지갤러리에서 2018년부터 2021년까지 큐레이터 겸 특별 프로젝트 프로듀서로 활동했고 2021 바다미술제(부산, 2021)에서는 예술 감독을 역임한 바 있다. 지난 3년간은 아부다비421아트캠퍼스, 서울 국립현대미술관, 프로젝트88갤러리, 한국문화예술위원회, 영국문화원 등과 함께 일했으며, 지금은 파리 피민코재단에서 상주 큐레이터로 일하고 있다.

NOMINATORS

첼시 추아

첼시 추아(Chelsea CHUA)는 동남아시아 출신 예술가, 사진작가, 큐레이터, 영화감독들과 종종 전시, 상영, 토크 프로젝트 등을 개발하는 문화 활동가이다. 사진 및 영화에 중점을 둔 싱가포르의 비주얼 아트 센터 오브젝티프스의 프로그램 디렉터로 활동하며 비주얼 문화에 대한 대화를 촉진하고 이미지 메이킹의 경계를 넓히는 것을 목표로 협업, 개발 프로그램 및 레지던시를 관장하고 있다.

NOMINATORS

디안 이나 마헨드라

디안 이나 마헨드라(Dian Ina MAHENDRA)는 자카르타에서 활동하는 아트 매니저 겸 기획자다. 뮤지엄 마짠의 전시 책임자이며 창립 멤버 중 한 명으로 2016년 중반부터 활약하고 있다. 인도네시아의 수많은 기관과 협력하면서 경험의 폭을 넓혔고 역내 예술 생태계를 강화하기 위해 현대미술의 범위와 프로그램을 발전시켰다. 정치문화학 전공자로서 탈식민지화, 커뮤니티의 예술 참여, 인터넷 기술 문제에 관심을 갖고 있다. 『압박과 쾌락: 아구스 수와게 작품에서 영감을 받은 현대 인도네시아 글쓰기 선집』(2023), 『멜라티 수료다모』(2023), 『아라마이아니: 과거는 지나가지 않았다』(2024) 등 여러 출판물을 편집했다.

NOMINATORS

탄 후이 쿤

탄 후이 쿤(TAN Hui Koon, 1982년생, 말레이시아)은 쿠알라룸푸르국립미술관 소장 및 보존 부서에서 수석 큐레이터(2010-현재)로 일하고 있다. 직접 참여한 큐레이션 활동으로는 커뮤니티 아트 프로젝트인 게라칸 세니(2015), ≪국립 컬렉션: 1920-1970년대 말레이시아 현대미술사≫(2016) 상설 전시, ≪101: 말레이시아 여성 아티스트≫(2017), 제1회 KL비엔날레(2017), ≪어텐션: 뉴 미디어≫(2019), 영컨템포러리어워드(2019), ≪NUSA≫(2022-2025) 쿠알라룸푸르국립미술관 상설 전시가 있다. 국가에서 진행하는 컬렉션 전시 외에도 ≪창 용 치아: 세컨드 라이프≫(2018), ≪아랑: 로니 모하마드≫(2018)를 비롯한 아티스트 개인전을 기획하기도 했다. 쿠알라룸푸르국립미술관 업무 외에 컨템포러리포럼(2017), 일함갤러리, 이포국제아트페스티벌(2019), ≪NUSA 국립 컬렉션 상설전≫(2022-2025) 등 다양한 큐레이션 프로젝트에도 참여했으며, 2020에는 UOB 올해의 페인팅 심사위원을 맡기도 했다.

NOMINATORS

우 다퀀

우 다퀀(WU Dar-Kuen)은 아티스트 겸 큐레이터로 현재 대만 당대문화실험장(C-LAB)의 현대 미술 및 기술 미디어 플랫폼 디렉터로 일하고 있다. 또한, 예술 창작, 큐레이션, 교육, 글쓰기, 행정 등 다양한 분야에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 타이베이아티스트빌리지와 보장암국제예술촌의 전 디렉터였으며, 대만예술공간연합 회장, 관두미술관 수석 큐레이터를 역임한 바 있다. 예술과 사회적 실천을 연결하는 교량이 되기 위해 아시아 국가의 사회적 여건을 독자적이고 예술적인 행동주의로 보여줄 뿐 아니라 인류세의 사회적, 기술적 문제도 관심을 두고 있다.

NOMINATORS

조엘 퀑

조엘 퀑(Joel KWONG)은 홍콩에서 활동 중인 미디어 아트 큐레이터 겸 작가, 프로듀서, 교육자로, 현재 마이크로웨이브페스티벌(www.microwavefest.net)의 프로그램 디렉터이자 크리에이티브 컨설팅∙제작 에이전시인 시빌(SIBYLS)의 설립자이다. 18년 이상의 경력을 자랑하는 그녀의 가장 최근 프로젝트로는 2023 마이크로웨이브페스티벌, 홍콩 쇼핑몰 에어사이드에서 전시한 ≪어반 캔버스: 온앤온≫, 리이메진 헤리티지 등이 있다. 또한, 오스트리아 린츠에 위치한 아르스일렉트로니카, 독일 베를린의 트랜스미디알레, 광주의 ACT페스티벌을 비롯 여러 행사와 기관에서 토크와 강연을 진행했으며 홍콩중문대학교, 홍콩시티대학교, 홍콩이공대학, 홍콩공연예술대학교, 링난대학 등 고등 교육 기관에서 강의했다.

NOMINATORS

리즈키 라주아르디

리즈키 라주아르디(Rizki LAZUARDI, 1982년생)는 인도네시아 출신 예술가이자 큐레이터로 주로 무빙 이미지와 확장 시네마 작업에 주력하고 있으며, 함부르크미술대학에서 영화 및 미디어 아트를 공부했다. 기관의 아카이브와 권위는 그의 예술적 내러티브와 제스처에서 중요한 역할을 한다. 그의 작품과 프로그램은 로테르담국제영화제, 자카르타비엔날레, 오스나브뤼크유럽미디어아트페스티벌, 도쿄이미지포럼, 뮤지엄 마짠, 싱가포르아트뮤지엄 등 수많은 페스티벌, 전시회 또는 기관을 통해 관객에게 소개되었다. 2021년부터 2023년까지는 베르리날레포럼의 프로그램 자문단으로 활동했고, 큐레이션 및 스튜디오 활동 외에 예술 출판물과 에세이 영상 편집 일도 하고 있다. 대표적으로는 괴테인스티튜트의 『뮤추얼 언노운』 출판물과 얽힘과 체화된 역사의 수집 프로젝트 영상을 편집했다. 2020년에는 바둥에 기반을 둔 큐레이션 플랫폼인 인덱스를 공동 설립한 바 있다.

NOMINATORS

마누뽄 릉아람

마누뽄 릉아람(Manuporn LUENGARAM)은 태국 방콕에서 활동하는 큐레이터이자 제작자, 연구원이다. 태국과 동남아시아라는 맥락 안에서 예술, 디지털 미디어, 사회적 실천 분야를 중심으로 작업하고 있다. 1997년부터 어바웃아트릴레이티드액티비티, 퀸스갤러리, 짐톰슨아트센터를 포함한 방콕의 비영리 조직과 작업해 왔다. 또한, 싱가포르에 위치한 지역 예술 네트워크이자 아시아 내에서 예술적 협업과 교류를 장려하고 지원하는 단체인 아트네트워크아시아(ANA)의 전 매니저였으며, 태국 문화부가 주관한 2023 태국치앙라이비엔날레 큐레이터로 활동했다. 미술사 연구와 관련해 태국 문화부에서 발간한 『동남아 현대미술』(2015) 선집 태국어 버전 공동 편집자로 참여했고, 싱가포르국립미술관이 출판한 『동남아시아 미술 속에서 발견하는 현대: 독자』(2023)의 편집 위원으로 활동했다.

NOMINATORS

수바시 테베 림부

수바시 테베 림부(Subash Thebe LIMBU)는 오늘날 네팔 동부로 알려진 약퉁(림부완) 출신의 아티스트로 사운드, 영화, 음악, 퍼포먼스, 그림, 팟캐스트를 활용해 작업을 하고 있다. 그의 약퉁식 이름은 ‘하늘’을 뜻하는 ‘탕상(Tangsang)’이다. 2016년 센트럴세인트마틴스에서 미술 석사 학위를 받았으며, 2011년 미들섹스대학교에서는 미술 학사 학위를, 카트만두 라릿칼라캠퍼스에서는 중급 미술 학위를 받았다. 주로 사회 정치적 문제, 저항, 과학/SF 소설에서 영감을 받아 작품 활동을 하고 있다. 특히 시간, 기후 변화, 토착성 또는 그가 “아디바시 퓨처리즘”이라고 부르는 개념들은 그의 작품 속에 반복적으로 등장하는 주제이다. 약퉁미술협회와 하테말로콜렉티브의 공동 창립 멤버이며 카트만두와 런던을 기반으로 활동하고 있다.

NOMINATORS

도 뜨엉 린

도 뜨엉 린(DO Tuong Linh)은 베트남 하노이와 미국 뉴욕을 오가며 큐레이터, 미술 연구자, 작가로 활동하고 있다. 베트남미술대학교에서 미술사 및 이론 비평으로 학사 학위를 받은 후 영국 소아스런던대학교에서 권위 있는 알파우드 장학금을 받으며 아시아∙아프리카 현대미술과 예술 이론 석사 과정을 이수했다. 제12회 베를린비엔날레 큐레이터팀의 일원이며 바드대학에서 2025년에 끝나는 큐레이션 연구 프로그램에 참여하고 있다.

2005년부터 베트남, 동남아시아, 유럽 등지에서 다양한 미술 전시회와 프로젝트에서 활동했다. 미국 게티이미지재단의 후원을 받아 호주 시드니대학교파워인스티튜트가 운영하는 연구 프로젝트인 동남아시아 사이트 앤 스페이스의 펠로우 연구원으로도 활동하고 있다. 또한, 아시아문화원 연구 펠로우십(2023), 류블랴나그래픽아트비엔날레(슬로베니아, 2019), 미국 뉴욕 미술관큐레이터협회 컨퍼런스, 메콩문화허브(대만, 2018-2019), 국제근현대미술관위원회 국제박물관 워크숍(노르웨이 오슬로, 2018), 국립아시아문화전당(대한민국 광주, 2018), 테이트모던의 ≪테이트 인텐시브≫(런던, 2018), 아트바젤 홍콩의 프랑스 인카운터 섹션 등 수많은 국제 문화 예술 프로그램에 참여했다. 큐레이션한 전시 중 주목할 만한 전시로는 ≪시민 지구≫(하노이, 2020), 빈컴현대미술센터의 ≪더 폴리지 3≫(하노이, 2019), 라콜로니의 ≪전 세계의 지리적 회복력≫(파리, 2018), 갤러리노르드의 ≪노 워, 노 베트남≫(베를린, 2018), 씨커런츠(런던, 2017) 등이 있다.

NOMINATORS

아이리스 롱

아이리스 롱(Iris LONG)은 독립 큐레이터이자 작가이며 베르그루엔 펠로우로 예술과 컴퓨팅, 핵심 인프라를 주로 연구하고 있다. 제1회 M21-국제예술평론어워드 최종 후보에 오르기도 했다. ≪거짓말하는 소피아와 조롱하는 알렉사≫(현대 블루 프라이즈), ≪지구의 열 흐름: 태양의 시간으로 돌아가는 방문자≫(제1회 베이징예술∙기술비엔날레) 등 예술과 기술을 주제로 전시를 기획했으며, 국제전자예술심포지엄, 시그라프아시아 등 여러 프로그램에서 예술 심사위원으로 참여했다. 2021년에는 중국의 과학 기술 인프라에 대한 장기 연구∙큐레이션 프로젝트인 포트: 언더 더 클라우드를, 2024년에는 칭화대학교 천문학과에서 첫 아티스트 인 레지던스 프로젝트를 시작했다.

NOMINATORS

서동주

서동주는 멀티미디어 아티스트이자 디자이너 연구자로 다양한 매체와 예술적, 공공적, 그리고 상업적 맥락의 작업을 주로 한다. 그는 어도비디자인공모전(2008), 롯데뮤지엄영아티스트어워드(2019), 에르메스국제스카프디자인공모전(2019), 제3회 VH어워드(2019) 등 수많은 어워드에서 수상한 바 있다. 또한 그의 작품은 아르스일렉트로니카페스티벌, 아모레퍼시픽미술관, 드레스덴기술산업박물관, 국립현대미술관 등 다양한 베뉴에서 전시된 바 있다. 그는 국민대학교 시각디자인학과에서 학사를, 베를린자유대학교에서 비주얼&미디어 인류학을 전공했다. 그는 ZER01NE의 크리에이터로서 2020년부터 활동 중이다. (웹사이트: dongjooseo.com)

NOMINATORS

지지와이더블유

지지와이더블유(zzyw)는 치 젠젠(QI Zhenzhen)과 왕 양(WANG Yang)이 2014년에 결성한 예술∙연구 팀으로 뉴욕에 기반을 두고 있다. 지지와이더블유는 기술이 세상을 어떻게 형성하는지 탐구하며, 보다 윤리적이고 공동체적인 대안을 상상한다. 소프트웨어 프로토타입, 글쓰기, 교육 이니셔티브를 통해 지지와이더블유는 현대 컴퓨팅이 문화, 정치, 생태, 교육에 미치는 영향을 연구하고 있으며 중국, 싱가포르, 오스트리아, 일본, 캐나다, 한국, 미국 등 세계 곳곳에 작품을 전시해 왔다. 아이빔, 파이오니어웍스, 베이비캐슬에서 권위 있는 레지던시를 거쳤으며, 뉴뮤지엄의 뉴 잉크 인큐베이터 멤버로 활동했다. 또한, 문화 잡지와 학술 출판물에 에세이를 기고하여 기술에 대한 비판적 논의에 적극적으로 참여하고 있다. 지지와이더블유는 코네티컷대학교, 쿠퍼유니언대학교, 콜롬비아대학교 교육대학원, 뉴욕대학교, 뉴욕시립대학교 등에서 학생들을 가르치며 교육에도 전념하고 있다.

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fig2022vh — Wed, 03 Apr 2024 11:42:28 +0000

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ARCHIVE – 1ST KOR

fig2022vh — Wed, 03 Apr 2024 11:20:20 +0000

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

박제성

≪여정≫ 속에서 관람객들은 어린 아이의 질문과 같은 상징들로 가득한 초현실적인 세계를 여행하게 된다. 작가는 RPG 게임의 가상 현실 공간을 사유의 공간으로 변모시키고 관객들로 하여금 그곳에 배치한 상징적인 요소들과 상황들을 여행자의 시점에서 경험하게 함으로써 삶이라는 수행적인 여정을 통해 만나는 여러 질문들을 시적으로 표현한다.

FINALIST

이성재

멀리서 바라보는 산의 모습은 정적이고 느리게 느껴지지만, 실은 작고 빠른 요소들이 산을 구성하며 전체를 이루고 있다. 이처럼 ≪대답되지 않은 질문≫은 천천히 움직이는 추상적인 형태 속에서 사람이나 나무와 같은 작은 요소들로 구성된 작품이다.

FINALIST

장석준

평평한 컴퓨터 화면 안에 담긴 현대 사회의 풍경은 마우스의 줌인-아웃 스크롤 운동으로 도시를 이해시키며, ≪평평한 도시≫는 온라인 지도 속 멀어지고 가까워지는 가상의 움직임을 실제 공간에서 드론으로 재현한다. 서로 다른 위치에서 촬영된 영상은 각 좌표의 프레임으로 나뉘어져 풍경의 파편과 전체를 수직으로 이동하며 새로운 감각의 미디어 풍경화를 그려낸다.

OFFICIAL SCREENINGS

Ars Electronica

Making Film

Ars Electronica Festival 2016, 2016.09.08 – 2016 09.12

아르스 일렉트로니카 페스티벌(Ars Electronica Festival)은 오스트리아 린츠에서 개최되는 세계 최고 미디어아트 축제 중 하나로, 페스티벌 기간 중 제1회 VH 어워드 최종 3인의 작품이 대규모 몰입형 미디어 공간인 Deep Space 8K(딥 스페이스 8K)에서 상영되었다.

제 1회 VH어워드 메이킹 필름

JURY

최흥철
로렌 코넬
마틴 혼직

JURY

최흥철

국립현대미술관 미디어 큐레이터

최흥철은 현재 국립현대미술관 서울관 큐레이터와 드로잉 릴레이 프로젝트 반쥴-샬레(Banjul-Schale) 디렉터 직을 겸임 중이다. 1996년 서울대학교 조소과를 전공하고 1998년에는 동대학원에서 석사학위를, 2013년에는 국민대학교 미술 이론 박사학위를 수료했다. 2011년부터 현재까지 현대미술과 미디어 아트 부문의 다양한 전시와 프로젝트를 기획해왔다. 주요 전시로는 2014년의 국립현대미술관 서울관에서 개최된 <초자연: Supernature>, 2013년 고흥 남포미술관의 <은하철도의 밤: A Night on the Galactic Railroad>, 그리고 2011년 아르코 미술관의 <몹쓸 낭만주의: Bad Roman- ticism> 전시가 있다. 그 외에도 2008년 서울시립미술관에서 제5회 서울 국제 미디어 아트 비엔날레 외에 다수의 전시와 프로젝트를 기획한 바 있다.

JURY

로렌 코넬

뉴 뮤지엄 오브 컨템포러리 아트, 미디어 큐레이터

로렌 코넬(Lauren Cornell)은 2015년 2015 New Museum Triennial: Surround Audience의 공동 큐레이터이다. 2005부터 2012년까지 Rhizome 총괄 디렉터이자 New Museum 초대 큐레이터를 역임하며 Walking Drifting Dragging, Free 전시를 기획했으며 2009년 초대 Triennial 당시 큐레이션 팀으로 참여했다. New Museum에서는 Xavier Cha, Jill Magid, Trevor Paglen 등의 작가들과 라이브 이벤트와 퍼포먼스를 기획했으며, 2010년에는 연례 컨퍼런스 행사인 Seven on Seven을 설립하였다. 2002년부터 2004년까지 Brooklyn의 Ocularis의 수석 디렉터를 맡았다. , , , , 등에 기고하였으며, Ed Halter와 공동 저서로 (MIT Press/ New Museum, 2015)가 있다. 로렌 코넬은 2013년부터 현재까지 Bard Center for Curatorial Studies 교수로 재직중이다.

JURY

마틴 혼직

아르스 일렉트로니카 린츠 CCO 및 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 경쟁부문, 전시부문 매니징 디렉터

마틴 혼직(Martin Honzik)은 작가로 활동하면서 아르스 일렉트로니카의 수석 큐레이터와 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 경쟁부문, 전시부문의 매니징 디렉터를 겸임 중이다. 그는 린츠예술대학교에서 시각실험예술학과를 전공했으며 ICCM 잘츠부르크에서 컬쳐&미디어 매니지먼트 석사과정을 졸업했다.

혼직은 2001년부터 2005년까지 아르스 일렉트로니카 퓨처랩에서 전시 기획, 미술 건축, 인터페이스 디자인, 행사 및 프로젝트 디자인 등의 업무를 맡았다. 2006년부터는 센터 내 페스티벌, 경쟁부문, 전시부문 및 익스포트와 그 외에 국제 프로젝트를 수행해 왔다. 2021년부터는 아르스 일렉트로니카 린츠의 CCO를 역임 중이다.

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ARCHIVE – 1ST ENG

fig2022vh — Wed, 03 Apr 2024 11:05:53 +0000

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

JE BAAK

In “A Journey” the viewers travel around the surrealistic world filled with symbols alike innocent children’s inquiries. The artist transforms the virtual reality in RPG games into the place of contemplation, and allows the viewers to experience the world full of symbolic elements and situations in the perspective of a traveler, and by doing so, he poetically expresses the various questions that the viewers encounter during their training in a journey called ‘life’.

FINALIST

LEE SUNGJAE

The mountain viewed from distance may feel serene and slow, yet the small and fast elements comprise parts of a mountain and thus form the whole. Likewise, “Avyakrta” is composed of small elements such as humans and trees, which move at gradual pace within abstract structure. The artist applies the technique of high speed cinematography in his artwork to represent the long-term process of transformation of human body and mind, and constant and eternal relationship between individuals and groups.

FINALIST

JANG SUKJOON

The modern cityscape enclosed within the flat computer screen is perceived with the zooming in and out activities with mouse scrolling movements. Using a drone camera as its tool, “Flatcity” mimics the movements of getting closer and drifting away that are captured in the virtual reality within online map system. Images recorded in various locations are divided by each coordinate’s frame, and perpendicularly ambulate between the parts and whole of scenery to draw a novel, sensuous media-landscape.

OFFICIAL SCREENINGS

Ars Electronica

Making Film

Ars Electronica Festival 2016, 2016.09.08 – 2016 09.12

Ars Electronica is one of the world’s most important media art festivals, a “Festival for Art, Technology and Society”. In 2016, the theme focused on was “Radical Atoms”.

THE 1ST VH AWARD Making Film

JURY

CHOI HOUNGCHEOL
LAUREN CORNELL
MARTIN HONZIK

JURY

CHOI HOUNGCHEOL

Curator at the National Museum of Modern and Contemporary Art

CHOI Houng-Cheol is currently a Curator of MMCA Korea and Project Director of Banjul-Schale. He was granted B.F.A.(1996) and M.F.A.(1998) at Department of Sculpture, Seoul National University and studied Art Theory at the Graduate School of Kookmin University for PhD from 2011 to 2013. He actively worked on diverse exhibitions and projects since 2001. His works are mainly about contemporary art and media. Latest exhibition curated by Choi is ‘Supernature’ at MMCA, Seoul in 2014. One of his main exhibitions A Night on the Galactic Railroad at Nampo Museum of Art, Goheung was held in 2013 and the other one, Museum Link Exhibition Bad Romanticism was held in ARKO Art Center in 2011. He also worked on the 5th Seoul International Media Art Biennale (media_city seoul 2008), at Seoul Museum of Art in 2008. He also covered various subjects in other projects and exhibitions.

JURY

LAUREN CORNELL

Curator at the New Museum of Contemporary Art

Lauren Cornell is co-curator of the 2015 New Museum Triennial: Surround Audience. From 2005-2012, she served as executive director of Rhizome and adjunct curator at the New Museum, where she organized exhibitions including Walking Drifting Dragging, Free, and served as part of the curatorial team for the inaugural Triennial in 2009. At the New Museum, Cornell has also produced performance and live events with dozens of artists including Xavier Cha, Jill Magid, Trevor Paglen, and, in 2010, she founded the annual conference Seven on Seven. From 2002-2004, she served as executive director of Ocularis, a former microcinema in Brooklyn. She is co-editor, with Ed Halter, of the forthcoming book Mass Effect: Art and the Internet in the 21st Century (MIT Press/ New Museum, 2015), and has contributed to publications including Frieze, Mousse, LTTR, North Drive Press and The Paris Review. Since 2013, she has been on the faculty at Bard Center for Curatorial Studies.

JURY

MARTIN HONZIK

CCO, Ars Electronica Linz (Chief Curatorial Officer), Managing Director of Ars Electronica Festival, Prix, and Exhibitions

Martin Honzik is an artist CCO of Ars Electronica Linz, and Managing Director of the Ars Electronica’s Festival, Prix and Export. He studied visual experimental design at Linz Art University (graduated in 2001) and completed the master’s program in culture & media management at the University of Linz and ICCM Salzburg (graduated in 2003). Besides being independent Artist in several art projects, he joined the staff of the Ars Electronica Future Lab as a researcher, in 2001, where, until 2005, his responsibilities included exhibition design, art in architecture, interface design, event design and project management. Since 2006, Martin Honzik has been Managing Director of the Ars Electronica Festival, the Prix Ars Electronica, the Exhibitions in the Ars Electronica Center and Ars Electronica Export. He has been curating a considerable amount of international exhibitions in the context of Art, Science and Technology. Since 2021 he became CCO (Chief-Curatorial-Officer) of Ars Electronica Linz.

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ARCHIVE – 2ND KOR

fig2022vh — Wed, 03 Apr 2024 10:49:59 +0000

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

김형규

360도 파노라마 감상이 가능해진 미디어 환경은 관객을 일방적 수용자가 아닌 중립적 방관자 또는 주체적 관찰자로 만들어준다. 관객은 ≪바람을 듣다_경계의 저편≫에서 관람객은 임진각 전망대, 강화도 연미정, 용산 재개발 예정지구, 그리고 광화문 이순신 동상의 시선에서 360도로 바라본 풍경을 직면하게 되고, 작가는 이미지적으로 대립되어 있는 남과 북, 세대와 세대, 개인과 집단의 경계 지점에서 주체적 관찰자가 된 관객들에게 근원적인 질문을 던진다.

FINALIST

정화용

디지털 오브제 그리고 인간이 만들어내는 몸의 언어와 소리는 시작과 끝이 없는 디지털 파노라마 속으로 스며들어 새로운 순환의 미학적 형태가 탄생한다. ≪만트라≫는 전통무용 승무, 그 번뇌를 이겨내려는 인간의 역동적이고 섬세한 움직임과 컴퓨터 코드가 우연히 만들어내는, 때로는 철저하게 계산된 이미지들은 인간만이 만들어 낼 수 있는 고유한 아름다움과 기계가 만들어내는 이미지들로써 기계와 인간의 끊임없는 교감을 보여준다.

FINALIST

최성록

≪Stroll, Scroll and Sight≫은 한 인간이 역경을 헤쳐나가는 모습을 미디어의 역사에 의해 만들어진 세 가지 시점으로 보여준다. 드론의 시점, 이인칭 컴퓨터 게임 시점, 그리고 가상적 일인칭시점을 통해 관객은 신이 되거나 게이머가 되어 가상의 공간을 경험한다. 작가는 인간과 예술 그리고 기술과의 관계성을 눈과 귀, 몸으로 경험하도록 유도하며 현실과 가상의 세계를 넘나드는 우리 인간의 명상적 이야기를 전달한다.

OFFICIAL SCREENINGS

Ars Electronica

Ceremony

Ars Electronica Festival 2017, 2017.09.07 – 2016 09.11

아르스 일렉트로니카 페스티벌(Ars Electronica Festival)은 오스트리아 린츠에서 개최되는 세계 최고 미디어아트 축제 중 하나로, 페스티벌 기간 중 제2회 VH 어워드 최종 3인의 작품이 대규모 몰입형 미디어 공간인 Deep Space 8K(딥 스페이스 8K)에서 상영되었다.

THE 2ND VH AWARD Making Film

JURY

에이미 하이벨
마틴 혼직
배명지

JURY

에이미 하이벨

로스앤젤레스 카운티 미술관 아트+테크놀로지 큐레이터

에이미 하이벨(Amy Heibel)은 캘리포니아 탐사보도센터에서 저널리즘을 시작으로 크리에이티브 디렉터로서 루브르, 런던 내셔널 갤러리, 메트로폴리탄 아트 뮤지엄, 테이트 모던, SFMOMA, LACMA, 게티 등 매년 200개 이상의 프로젝트에 참여했다. Scripps College에서 학사 후 UC Berkeley에서 철학으로 석사 학위를 받은 그녀는 1997년부터 9년간 뉴 디지털 미디어 테크놀로지를 이용한 멀티미디어 콘텐츠를 개발하며, 샌프란시스코, 뉴욕, 런던, 파리에 있는 크리에이티브 팀과 테크니컬 팀을 이끌었다. 이후 LACMA의 뉴미디어 헤드로 2년간 활동한 뒤, 2011년부터 현재까지 디렉터로서 LACMA의 Art+Technology Lab 개설 및 모든 웹과 디지털 미디어 전략 및 뮤지엄 테크놀로지 시설을 총괄 담당하고 있다.

JURY

마틴 혼직

아르스 일렉트로니카 린츠 CCO 및 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 경쟁부문, 전시부문 매니징 디렉터

마틴 혼직(Martin Honzik)은 작가로 활동하면서 아르스 일렉트로니카 린츠의 수석 큐레이터와 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 쁘리, 익스포트의 매니징 디렉터를 겸임 중이다. Linz Art University에서 시각실험예술학과를 전공했고 동대학원과 ICCM Salzburg에서 culture & media management 석사과정을 졸업했다. 2001년부터 2005년까지 Ars Electronica Future Lab에서 전시 기획, 미술 건축, 인터페이스 디자인, 행사 및 프로젝트 디자인 등의 업무를 맡았다. 2006년부터는 센터 내 페스티벌, 쁘리 공모전, 전시회 부서 및 익스포트와 그 외에 국제 프로젝트를 수행해 왔다. 2021년부터는 아르스 일렉트로니카 린츠의 CCO (Chief Curatorial Officer)를 역임 중이다.

JURY

배명지

국립현대미술관 큐레이터

배명지는 홍익대학교 예술학과를 졸업하고 동대학원 미술사학과에서 현대미술사로 석사학위와 박사과정을 수료했다. 2004년부터 2015년까지 코리아나 미술관의 책임 큐레이터로 재직하면서 20여 회 이상의 국내외 전시를 기획했다. 최근에 기획한 주요 전시로는 (2013), (2013), (2011) 등이 있고, 2006년 기획한 <이미지 극장(Image Theater)>전은 한국문화예술위원회로부터 <올해의 예술상>을 수상했다. 현재 국립현대미술관 학예연구사로 재직 중이다.

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ARCHIVE – 2ND ENG

fig2022vh — Wed, 03 Apr 2024 10:38:17 +0000

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

KIM HYUNGKYU

360 degree view through media extends the viewer’s role from passive recipient to neutral onlooker or even to an active observer. In “Hear the Wind_Across the Border”, Viewers confront a 360 degree sight of landscapes looked through the perspectives from Imjingak; Yeonmijeong in Ganghwado; Yongsan redevelopment area; and the site of the Admiral and the historical statue of Lee Soonshin in Gwanghwamun, Seoul, Korea. The artist throws in an underlying question to the viewers who became the independent observer on visually opposed south and north, generations and individuals and groups.

FINALIST

JUNG HWAYONG

Body language and sound generated from digital object and human are permeated into the digital scenario, and gives birth to the new cycle of synthetic beauty. In “Mantra”, A traditional dance called Seungmu, which performs a human desire to overcome his suffering, presents dynamic and yet delicate movements, and its encounter with computer codes creates randomly but meticulously calculated images – a beauty created by human and images made by machine. Inside of endless communication between them, a new experiential form of vision and sound will be developed and provided.

FINALIST

CHOI SUNGROK

“Stroll, Scroll and Sight” narrates a human story of getting through sufferings, and the journey is described by multiple viewpoints which are invented from media history. Through a first person perspective of drone and second person perspective of computer game, audiences become a God, gamer and virtual ‘I’ in the artwork. The artist induces audience to experience the relationship among human, art and technology with their eyes, ears and body. Through these diverse interpretations, the artist unfolds a meditative story of human.

OFFICIAL SCREENINGS

Ars Electronica

Making Film

Ars Electronica Festival 2017, 2017.09.07 – 2016 09.11

Ars Electronica is one of the world’s most important media art festivals, a “Festival for Art, Technology and Society”. In 2017, the theme focused on was “Artificial Intelligence”.

JURY

AMY HEIBEL
MARTIN HONZIK
BAE MYUNGJI

JURY

AMY HEIBEL

Adjunct Curator of Art + Technology Lab, Los Angeles County Museum of Art

Amy Heibel began her career in journalism at the Center for Investigative Reporting and later served as an executive creative director in over 200 projects for Louvre, the National Gallery of London, the Metropolitan Museum of Art, Tate Modern, SFMOMA, LACMA and the Getty. She received her bachelor’s degree in Scripps College and master’s degree in UC Berkeley in Philosophy. For 9 years from 1997, Heibel created multimedia contents with new digital media technique by leading creative and technical teams in San Francisco, New York, London and Paris. She has worked as the Head of New Media in LACMA for 2 years and has become the Vice President until now, taking responsibilities for all web and digital media engagement strategies and museum technology infrastructure.

JURY

MARTIN HONZIK

CCO, Ars Electronica Linz(Chief Curatorial Officer), Managing Director of Ars Electronica Festival, Prix, and Exhibitions

Martin Honzik is an artist CCO of Ars Electronica Linz, and Managing Director of the Ars Electronica’s Festival, Prix and Export. He studied visual experimental design at Linz Art University(graduated in 2001) and completed the master’s program in culture & media management at the University of Linz and ICCM Salzburg(graduated in 2003). Besides being independent Artist in several art projects, he joined the staff of the Ars Electronica Future Lab as a researcher, in 2001, where, until 2005, his responsibilities included exhibition design, art in architecture, interface design, event design and project management. Since 2006, Martin Honzik has been Managing Director of the Ars Electronica Festival, the Prix Ars Electronica, the Exhibitions in the Ars Electronica Center and Ars Electronica Export. He has been curating a considerable amount of international exhibitions in the context of Art, Science and Technology. Since 2021 he became CCO(Chief-Curatorial-Officer) of Ars Electronica Linz.

JURY

BAE MYUNGJI

Curator of National Museum of Modern and Contemporary Art

BAE Myungji received her bachelor’s degree in arts and later received her master’s degree and Ph.D. in art history in Hongik University. From 2004 to 2015, she worked as an executive curator in Coreana Museum of Art and directed over 20 domestic/international exhibitions. Her recent works include Tell Me Her Story (2013), Performing Film(2013), and Featuring Cinema(2011). In 2006, Bae received Award of the Year from the Arts Council Korea for an exhibition Image Theater curated by her. She is currently serving as a curator in Museum of Modern and Contemporary Art in Gwacheon, Korea.

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ARCHIVE – 3RD KOR

fig2022vh — Wed, 03 Apr 2024 10:30:54 +0000

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

서동주

≪천 개의 수평선≫은 종이책을 넘기는 반복적 행위를 색다른 관점으로 촬영하고 컴퓨터 그래픽 요소와 결합한 작품이다. ‘하루’라는 상징적 시간 속에서 끊임없이 펼쳐지며 변화하는 수평적 풍경을 통해 아날로그 매체와 디지털 미디어의 시간성, 공간성, 물질성을 탐구하고 인간의 사유, 행위, 소통의 지평을 은유한다. 거시-미시, 외면-내면, 구상-추상, 실재-상상, 자연-인공, 그리고 육체-마음 사이의 존재에 대한 질문을 던지며 작품과 마주한 관람객의 공감각적 몰입을 의도한다.

FINALIST

조영각

≪Highway like a Shooting Star≫는 문명이 나아간 기록이자 인간의 가장 근본적인 시스템인 ‘길’을 새로운 방식으로 탐색한다. 머신러닝 인공지능에 전세계의 ‘길’의 다양한 모습을 학습시켜 인격적 주체가 아닌 타자에 의한 개입으로 완성된 작품이다. 기계 혹은 시스템이 핵심적 주체가 되는 과정과 그 결과를 미래의 단상으로 가정하고, 앞으로 마주하게 될 근미래적 환경에서의 인간의 역할과 의미에 대해 생각해보게끔 한다.

FINALIST

최찬숙

≪Black Air≫는 자신이 점령한 땅을 다루는 인간의 이분법적 단상과 이에 대한 비판적 대안을 다룬 작품이다. 근대 합리주의 아래 진행된 인간의 개발 행위는 모든 것에 이분법적인 경계와 위계를 만든다. 두 항 중 타자화된 존재들은 땅을 소유할 수 없기에 경계를 넘나드는 유목적 주체가 된다. 이러한 시선을 통해, 소유지가 아닌 인류의 근간 에너지이자, 소속지로서의 대지에 공감하고 인간과의 관계를 재설정하고자 한다.

OFFICIAL SCREENINGS

THE 3RD VH AWARD Ceremony, 2019.02.19

JURY

베른하르드 제렉세
최두은
마틴 혼직

JURY

베른하르드 제렉세

미술사학가, 인터내셔널 독립 큐레이터, 일렉트로닉 및 디지털 아트 전문가

베른하르드 제렉세(Bernhard Serexhe) 박사는 독립 큐레이터로 2016년부터 2019년 현재까지 진행중인 GLOBAL CONTROL AND CENSORSHIP 전시의 디지털 미디어 아트 보존관련 전문 컨설팅을 하고 있으며, 스위스 베른 대학에서 미디어 아트 보존과 큐레이션에 관한 강연을 하고 있다.

2006년부터 2016년간 독일ZKM | 미디어 뮤지엄 칼스루에의 수석 큐레이터로 재직하며, 프랑스 오툉에 위치한 Cathedral Saint-Lazare에 대해 연구한 박사로 유럽회의(Council of Europe) 컨설턴트를 겸임했다. 그는 2010년부터 EU 리서치 프로젝트(www.digitalartconservation.org)에 참가했으며, 2008년부터 2012년까지 이스탄불 BILGI 대학에서 교수로 재직하며 미학과 미디어 이론을 지도했다. 1994년에서 1997까지 ZKM의 큐레이터, 1998년에서 2005년간 ZKM | 뮤지엄 커뮤니케이션의 총 책임자로 지냈다. 1998년부터 러시아 상트페테르부르크에 위치한 State Academy of Fine Arts와 스위스 베른, 바젤, 독일 카를스루에 소재 유수 대학들에서 미디어 아트와 박물관학을 강연해 왔다.

JURY

최두은

독립 큐레이터

최두은은 홍익대학교 예술학과 학사 및 석사학위를 취득하고, 뉴욕 파슨스 뉴 스쿨에 교환 연구원으로 초청된 바 있다. 현재 텍사스 달라스에서 열리는 Aurora 2018 페스티벌의 공동 큐레이터로 활동하고 있으며, 최근에 참여한 주요 프로젝트로는 서울문화재단의 <다빈치 크리에이티브 2017: 언캐니 밸리?>, 뉴욕 MANA의 (2017); 아트센터 나비와 QUT 아트 뮤지엄의 (2016-17); 몬트리올의 국제 디지털 아트 비엔날레 BIAN의 (2016); 뉴욕 찰스왕 센터의 (2014); 이스탄불 보루산 컨템포러리에서 (2013); 서울시립미술관의 서울미디어시티비엔날레 2012 (2012); 산호세에서 열린ZERO1 비엔날레 (2012)가 있다.

JURY

마틴 혼직

아르스 일렉트로니카 린츠 CCO 및 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 경쟁부문, 전시부문 매니징 디렉터

마틴 혼직(Martin Honzik)은 작가로 활동하면서 아르스 일렉트로니카의 수석 큐레이터와 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 경쟁부문, 전시부문의 매니징 디렉터를 겸임 중이다. 그는 린츠예술대학교에서 시각실험예술학과를 전공했으며 ICCM 잘츠부르크에서 컬쳐&미디어 매니지먼트 석사과정을 졸업했다.

혼직은 2001년부터 2005년까지 아르스 일렉트로니카 퓨처랩에서 전시 기획, 미술 건축, 인터페이스 디자인, 행사 및 프로젝트 디자인 등의 업무를 맡았다. 2006년부터는 센터 내 페스티벌, 경쟁부문, 전시부문 및 익스포트와 그 외에 국제 프로젝트를 수행해 왔다. 2021년부터는 아르스 일렉트로니카 린츠의 CCO를 역임 중이다.

The post ARCHIVE – 3RD KOR first appeared on VH AWARD.

ARCHIVE – 3RD ENG

fig2022vh — Wed, 03 Apr 2024 10:08:24 +0000

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

SEO DONGJOO

“A Thousand Horizons” combines CG and the repetitive page-turning of a book, captured through an unfamiliar perspective. Through the constantly expanding and changing horizontal landscape of the symbolic time of ‘day’, it explores the digital and analog media’s temporal, spatial, and material properties, metaphorizing human reason, action, and interaction. It casts questions into the being between macro – micro, external – internal, conceptual – abstract, real – fantasy, nature – artificial, body – mind, captivating visitors into a synesthetic experience.

FINALIST

CHO YOUNGKAK

“Highway like a Shooting Star” explores the idea of roads as witnesses to civilizations, and the most innate of human systems. The artist presented an AI machine-learning algorithm with diverse depictions of roads, which in turn created a work completed it via intervention of the other, sans a human emotive presence. By hypothesizing the process and outcome where machines or technological systems become leading bodies in a future society, the artist beckons visitors to consider what roles and significance human beings will embody in this not-so distant future.

FINALIST

CHOI CHANSOOK

“Black Air” deals with the human dichotomy in engaging with the land that we occupy, and the critical responses to them. The human need for development, driven by modern rationalism, creates an austere dichotomy with rigid boundaries and stratification to everything. The others in that dichotomy are unable to own land, and become border-crossing nomadic beings. Through such an approach, the artwork redefines the earth as a subject of connected empathy, as well as the founding platform of humanity, and not so much an object of possession.

OFFICIAL SCREENINGS

The 3^rd VH AWARD Ceremony, 2019.02.19

JURY

BERNHARD SEREXHE
DOOEUN CHOI
MARTIN HONZIK

JURY

BERNHARD SEREXHE

Art historian, author, independent international curator, certified expert for electronic and digital art

Dr. Bernhard Serexhe consulted ongoing international exhibitions on GLOBAL CONTROL AND CENSORSHIP(2016-2019) and expertise on the preservation of digital media art, since 2016 independent curator and certified expert for electronic and digital art; lecturer for the conservation and curation of media art at the University of Berne, Switzerland; since 2016 independent curator and certified expert for electronic and digital art; lecturer for the conservation and curation of media art at the University of Berne, Switzerland; 2006-16 chief curator of ZKM | Media Museum Karlsruhe, Ph. D. on the Cathedral Saint-Lazare in Autun, Burgundy (France), consultant for the Council of Europe, 1994-1997 curator of ZKM | Media Museum, 1998-05 head of ZKM | Museum Communications, since 1998 lecturer media art and museology at the State Academy of Fine Arts St. Petersburg and the Universities of Berne, Basel and Karlsruhe, 2008-12 professor for aesthetics and media theory at Istanbul BILGI-University, since 2010 director of the EU Research Project www.digitalartconservation.org.

JURY

CHOI DOOEUN

Independent Curator

CHOI DooEun served as co-curator of Aurora 2018, the light, video, and sound festival in Dallas, Texas. Choi’s recent projects include Uncanny Valley?, Da Vinci Creative 2017 at the Seoul Foundation for Arts and Culture; Han Youngsoo: Photographs of Seoul 1956–63 at the International Center of Photography at MANA, New York (2017); Why Future Still Needs Us: AI and Humanity at Art Center Nabi and QUT Art Museum in Brisbane (2016–17); Automata, The International Digital Arts Biennial, at Arsenal Montreal (2016); Sense Of Wonder, Da Vinci Creative 2015, at the Seoul Foundation for Arts and Culture; Boundless Fantasy: Media Art from East Asia at the Charles Wang Center, New York (2014); Anima, on the work of Choe U-ram, at Borusan Contemporary, Istanbul (2013); Spell On You, Mediacity Seoul 2012 Biennale, at the Seoul Museum of Art; and Seeking Silicon Valley, ZERO1 Biennial 2012, at Zero1 Garage in San Jose, California.

JURY

MARTIN HONZIK

CCO, Ars Electronica Linz (Chief Curatorial Officer), Managing Director of Ars Electronica Festival, Prix, and Exhibitions, Linz, Austria

Martin Honzik is an artist CCO of Ars Electronica Linz, and Managing Director of the Ars Electronica’s Festival, Prix and Export. He studied visual experimental design at Linz Art University (graduated in 2001) and completed the master’s program in culture & media management at the University of Linz and ICCM Salzburg (graduated in 2003). Besides being independent Artist in several art projects, he joined the staff of the Ars Electronica Future Lab as a researcher, in 2001, where, until 2005, his responsibilities included exhibition design, art in architecture, interface design, event design and project management. Since 2006, Martin Honzik has been Managing Director of the Ars Electronica Festival, the Prix Ars Electronica, the Exhibitions in the Ars Electronica Center and Ars Electronica Export. He has been curating a considerable amount of international exhibitions in the context of Art, Science and Technology. Since 2021 he became CCO (Chief-Curatorial-Officer) of Ars Electronica Linz.

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ARCHIVE – 4TH KOR

fig2022vh — Wed, 03 Apr 2024 09:29:35 +0000

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

로렌스 렉

런던을 기반으로 활동하는 아티스트 로렌스 렉(Lawrence LEK)은 인간이 AI와 어떻게 상호작용하고, 디지털 이미지가 현실의 우리 경험을 어떻게 변화시키는지 살펴보기 위한 방법으로 비디오게임 소프트웨어와 CGI 애니메이션을 사용하여 실제와 가상 세계를 결합한다. 그는 실재와 가상을 콜라주처럼 결합한 허구의 세계관을 창작하여, 대체적 역사와 미래의 가능성들에 대한 내러티브를 구축한다. 렉의 그랑프리 수상작인 ≪Black Cloud≫ 는 버려진 도시를 감시하기 위해 설계된 도시 AI 시스템과 이들의 정신적 산물인 것으로 보이는 빌트인 테라피스트 간의 대화를 중심으로 전개된다. 폐허가 된 가상 스마트시티 SimBeijing 안에서의 대화를 설정함으로써, 기술 환경의 심리적 영향력에 대한 연구를 지속한다.
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FINALIST

도린 챈

홍콩에서 태어나 현재 시카고에 거주 중인 도린 챈(Doreen CHAN)은 그녀의 플랫폼 halfdream.org를 통해 사람들에게 그들의 불완전한 꿈을 공유하도록 초대한다. 이어서, 챈은 꿈 사이의 연결성을 바탕으로 낯선 이들을 매칭하며, 외부 또는 정치 세력이 분열을 드러내는 와중에도 사실 잠재의식 속에서 우리는 모두 비슷하다는 것을 보고 기억토록 한다. 챈의 작품 ≪HalfDream≫ 속 등장하는 문장들을 보며 우리는 서두르는 꿈, 물건을 잃는 꿈, 외국에 있는 꿈, 자신에게서 소외되는 꿈 또는 단순히 자신이 아닌 꿈이 아마도 우리가 인식하는 것보다 더 보편적이라는 것을 즉각적으로 인식하게 만든다.
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FINALIST

샤우라 쵸트루나다

인도네시아의 예술가 샤우라 쵸트루나다(Syaura QOTRUNADHA)의 작품 ≪Fluidity of Future Machines≫는 작가 자신이 어린시절 물과 맺었던 관계에서 출발하여, 나이가 든 한 남자가 물과 본인의 관계를 생각하는 모습을 보여준다. 본 작품은 우리 몸의 65% 이상이 물이라는 것을 상기시키는 독백을 시작으로 우리 몸의 가장 작은 세포와 지구의 바닷물 사이의 관계에 대해 말한다. 쵸트루나다의 영상은 현미경을 들여다 본 경험을 떠올리게 하며 기성의 통찰력이 보이지 않는 것을 보는 데 도움이 될 수 있다고 이야기한다. 영상의 이미지들은 처음에 우리 몸 밖에 있는 이물질로 보이지만, 곧 우리는 그것들이 어떤 면에서는 그들 자신을 보고 있음을 깨닫게 된다.
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FINALIST

파리바타나 모한티

동인도 해안의 오디샤주에서 자란 파리바타나 모한티(Paribartana MOHANTY)는 현재 델리에 거주 중이지만 그의 고향 지역의 생태학적 문제에 지속적으로 관심을 둔다. 모한티는 그의 VH AWARD 프로젝트를 위해 10,000km 이상의 인도 해안을 여행하며 사이클론과 쓰나미를 포함한 여러 자연 재해의 영향을 목격하고 기록하고자 했다. 그의 작품 ≪Rice Hunger Sorrow≫에서 바다와 숲을 향해 가는 두 명의 주인공은 끊임없이 “누가 가장 강한가?”라고 되묻는다. 그에 대한 대답은 대자연 앞에서 부족할 수 밖에 없는 우리에 대한 반성으로 남는다.
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FINALIST

서정원

서울을 기반으로 하는 아티스트 서정원의 ≪We Maketh God≫은 인공지능이 어떤 종류의 예술을 창조할 수 있는지를 탐구한다. 흑백 화면으로 촬영한 후 느리게 재생하여 서스펜스를 가미한 본 작품은 르네상스의 드라마를 현재로 가져옴으로써 우리가 살아가고 있는 매일의 역사를 생각해볼 수 있게 한다. 그 효과는 섬세하고도 강력하다. 서정원은 우리의 집단적이고 개인적인 행동의 중요성을 우리 스스로 지금은 느끼지 못할 수 있지만, 앞으로 몇 년, 어쩌면 몇 세기 동안 예측 불가능한 방식으로 반향을 일으킬 것이라는 것을 관객에게 알린다.
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OFFICIAL SCREENINGS

MACAN

Ars Electronica

EVM

Private Viewing Event

Virtual Ceremony

Museum MACAN, 2022.09.10 – 2022.11.13

VH 어워드는 인도네시아의 대표적인 현대미술관인 MACAN 미술관과 협업하여 동남아시아에서는 최초로 VH 어워드의 작품을 선보였다.

Ars Electronica Festival 2022, 2023.09.06 – 2022. 09.10

아르스 일렉트로니카 페스티벌(Ars Electronica Festival)은 오스트리아 린츠에서 개최되는 세계 최고 미디어아트 축제 중 하나로, 페스티벌 기간 중 제4회 VH 어워드 최종 5인의 작품이 대규모 몰입형 미디어 공간인 Deep Space 8K(딥 스페이스 8K)에서 상영되었다.

The ELKTRA Virtual Museum, 2022.06.01 – 2023.06.01

일렉트라버추얼뮤지엄(EVM)의 첫번째 전시 ≪METAMORPHOSIS METAVERSE≫에서 제4회 VH 어워드 최종 5인의 작품들을 Pavilion 2 전시관에서 선보였다.

Private Viewing Event, 2022.05.18

글로벌 전시 프로그램의 일환으로 프리즈 뉴욕 주간에 뉴뮤지엄에서 제4회 VH어워드의 스크리닝 이벤트가 개최되었다.

THE 4TH VH AWARD Vitrual Ceremony, 2021.11.10

국내에서 아시아로 새롭게 발을 넓힌 제4회 VH 어워드의 시상식은 메타버스 플랫폼에 마련된 VH 어워드 버추얼 스페이스에서 전세계 미디어아트 작가들과 문화예술계 인사들이 참석한 가운데 진행되었다.

JURY

이숙경
크리스토퍼 필립스
로드릭 슈락
아론 시토
준 얍

JURY

이숙경

이숙경 박사는 테이트 모던의 국제 미술 수석 큐레이터이자 ‘현대 테이트 리서치 센터: 트랜스내셔널’의 수장으로 전시, 작품 구입, 소장품 전시 등을 맡고 있다. 2019년, 루돌프 프릴링과 테이트 모던의 <백남준>을 공동 기획했고 순회 전시회가 유럽, 미주, 아시아에서 2022년 초까지 진행했다. 테이트 모던에서 기획한 다수의 소장품 전시로는 <미술로 본 한 해: 호주 1992> (2021-22), <캠프: 걸프에서 걸프로 또 걸프로> (2019-20), <샤오 루와 니키 드 생팔> (2018-19) 등이 있다. 테이트 리버풀의 큐레이터로 활동하는 동안 <더크 에이트킨: 원천'과 ‘분기점> (리버풀 비엔날레 2012-13) 등 많은 전시를 기획했다.

이숙경 박사는 2023년 4월에 개막하는 제14회 광주 비엔날레의 디렉터로 역임한다. 2015년 제56회 베니스 비엔날레 한국관 커미셔너와 큐레이터를 역임했다. 그 밖에도 다수의 국제 학술행사를 기획했으며, 주관 행사로는 <알렉산드리아에서 도쿄까지: 미술, 식민주의, 엉킨 역사들> (모리미술관 공동 주관, 2020), <연대의 축: 랜드마크, 플랫폼, 미래들> (테이트 모던, 2019), <분열된 영토들: 1989년 이후의 아시아 미술> (한국 국립현대미술관, 2017) 등이 있다. 현대미술에 대한 저술과 강연 분야에서도 폭넓게 활동하여, <백남준> (루돌프 프릴링 공저, 전시 도록, 2019), <축지법과 비행술: 문경원 & 전준호> (베니스 비엔날레 한국관 전시 도록, 2015) 등의 글을 통해서도 현대미술과 대중의 소통에 중요한 역할을 하고 있다.

JURY

크리스토퍼 필립스

독립 큐레이터 겸 미술비평가

크리스토퍼 필립스(Christopher Phillips)는 독립 큐레이터이자 미술비평가로 주로 뉴욕을 무대로 활동하고 있다. Asia Art Archive in America 이사, 매거진 <아트 인 아메리카>의 객원 편집장이며, 뉴욕대 티시(Tisch) 예술학교에서 ‘사진과 미디어아트의 역사와 이론’을 강의하고 있다.

2000년부터 2016년까지 뉴욕 국제 사진(ICP) 큐레이터로 근무했고, 현대 아시아 사진학 및 미디어 아트 전시를 다수 기획했다. 주요 전시로는 Wu Hung과 공동 기획한 <과거와 미래 사이: 중국에서 온 새로운 사진과 비디오> (2004), (2006), <상하이 만화경> (2008), Noriko Fuku와 공동 기획한 <무거운 빛: 일본의 최신 사진과 비디오> (2008), (2011), <한영수: 사진으로 보는 서울, 1956-1963> (2016), <인생과 꿈: 중국 현대 사진과 미디어 아트> (2018) 그리고 (2019) 등이 있다.

JURY

로드릭 슈락

큐레이터 및 Eyebeam 디렉터

로드릭 슈락(Roderick Schrock)은 아트 오거나이저이자 큐레이터이다. 비영리 리더로서, 그는 제도적 역량을 구축하는 것을 전문으로 하며, 사회에서 작가들의 작품을 높이는 프로그램을 구상하고 실행한다. 아이빔(Eyebeam)의 이그제큐티브 디렉터로서 그는 새로운 기술과 사회 관계를 재조정하는 것에 집중한다. 또한 그는 작가, 기술자, 그리고 사상가들과의 대화를 특징으로 하는 팟캐스트 <인포머>(Informer)의 진행자로도 활동 중이다.

그는 일본에서 생활하고 일하며 네덜란드에서 공부를 계속하는 등 예술 분야에서 활발한 활동을 해왔다. 그는 선집, 정기간행불, 기타 출판물을 위해 광범위하게 집필했다. 디지털과 사운드 아티스트로서, 슈록은 Meet the Composer, American Music Center, Netherlands America Foundation, Ostrava New Music Days 등으로부터 의뢰를 받아 왔다. 그는 오클랜드에 있는 Mills College에서 MFA를 받았다.

암스테르담 스타임(STEIM), 캘리포니아 예술대, 그리고 뉴욕대 ITP 교수직을 역임하였으며 현재는 스쿨 오브 비주얼 아트(SVA) Curatorial Practice 석사과정 교수로 재직하고 있다. 네덜란드 아메리카 재단 문화 위원회 회원이자, 아트+페미니즘 창립 멤버이다. 그는 정기적으로 국내 및 국제 아트 어워드의 심사위원으로 활동 중이다.

JURY

아론 시토

마짠미술관 디렉터

아론 시토(Aaron Seeto)는 인도네시아 마짠미술관의 디렉터로서 현대 미술 발전을 도모하는 다양한 작업에 참여했으며, 아태지역 아티스트들의 주요 전시를 기획했다.

퀸즐랜드아트갤러리&현대미술관(QAGOMA)에서 아시아-태평양 미술 큐레이터 매니저를 역임하고, 2015년 제8회 아시아-태평양현대미술트리엔날레(APT8) 큐레이터 팀을 이끌었다. 이전 8년 동안, 시드니의 4A아시아현대미술센터의 디렉터직을 역임했다.

JURY

준 얍

싱가포르 아트뮤지엄 전시기획, 수집 및 프로그램 디렉터

준 얍(June Yap)은 싱가포르 아트뮤지엄의 전시 기획ㆍ수집 및 프로그램 디렉터로, 콘텐츠 창작과 미술관 프로그래밍 감독을 맡고 있다.

구겐하임 미술관의 UBS MAP 남아시아와 동남아시아관 담당 큐레이터, 싱가포르 현대미술연구소 부소장 겸 큐레이터, 싱가포르 아트뮤지엄의 큐레이터를 역임했다. 주요 기획 전시로는 오사카 국립미술관 큐레이터 Yuka Uematsu와 공동 기획한 타이쿤 현대미술관의 <그들은 서로를 이해하지 못한다>, 구겐하임 미술관 UBS MAP 글로벌 아트 이니셔티브의 일환으로 열린 <국경의 붕괴: 남아시아와 동남아시아의 현대미술> 그리고 아티스트 Ho Tzu Nyen과 공동 기획한 제54회 베니스 비엔날레의 <무지의 구름>이 있다. 대표 저서로는 <레트로스펙티브: 현대 싱가포르와 말레이시아의 역사 미학>(2016)이 있고, 현재 싱가포르 현대미술연구소의 <마치 전에 여기 와 본 적이 있는 것 같다>, 독일 문화교류기금(IFA)의 <천국은 다른 곳에 있다> 그리고 싱가포르 아트뮤지엄의 미디어 아트 전시회 전시를 오픈 준비 중이다.

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VH AWARD

ARCHIVE – 6TH

GRAND PRIX & FINALISTS

GRAND PRIX

WENDI YAN

FINALIST

LENA BUI

FINALIST

HUDA X MUNGOMERY

FINALIST

TIANYI SUN & FIEL GUHIT

FINALIST

INHWA YEOM

OFFICIAL SCREENINGS

HEK (House of Electronic Arts), 2025. 06. 16 – 2025. 06. 22

The premiere screening and Grand Prix announcement of the 6th VH AWARD were presented as part of the partnership between the VH AWARD and House of Electronic Arts in Basel.

Vision Hall of Hyundai Motor Group University, 2025. 06. 18 – 2025. 09. 18

Located at Hyundai Motor Group University in Yongin, South Korea, the Vision Hall is an immersive exhibition space that demonstrates the group’s commitment to innovation, sustainability, and human-centered mobility.

Hyundai Motorstudio Beijing, 2025. 06. 18 – 2025. 08. 31

Hyundai Motorstudio Beijing is a brand experience space for art and culture in the 798 Art District in China. The exhibition space presented the premiere of the 6th VH AWARD, along with a community-oriented talk program.

Ars Electronica Festival 2025, 2025.09.03 – 2025.09.07

Ars Electronica is one of the world’s most important media art festivals, a “Festival for Art, Technology and Society”. The theme of Ars Electronica 2025 was “PANIC – yes/no” and the five artworks from the 6th VH AWARD were presented in Deep Space 8K, a large-scale immersive media site.

Singapore Art Week 2026, 2026.01.20 – 2026.01.31

The VH AWARD and the National Arts Council of Singapore (NAC) collaborated to bring the 6th VH AWARD Exhibition to Singapore as part of the Singapore Art Week (SAW) 2026. The exhibition was held at Tanjong Pagar Distripark, along with other Singapore Art Week programs.

JURY

CHRISTL BAUR

SABINE HIMMELSBACH

MARTIN HONZIK

LEE SOOK-KYUNG

RODERICK SCHROCK

JURY

CHRISTL BAUR

Head of the Ars Electronica Festival

JURY

SABINE HIMMELSBACH

Director, HEK (House of Electronic Arts)

JURY

MARTIN HONZIK

CEO, Festival X

JURY

LEE Sook-Kyung

Director, The Whitworth, University of Manchester

JURY

RODERICK SCHROCK

Curator, Executive Director of Eyebeam

NOMINATORS

LEONHARD BARTOLOMEUS

RITIKA BISWAS

CHELSEA CHUA

DIAN INA

TAN HUI KOON

WU DAR-KUEN

JOEL KWONG

RIZKI LAZUARDI

MANUPORN LEUNGARAM

SUBASH THEBE LIMBU

DO TUONG LINH

IRIS LONG

SEO DONGJOO

zzyw

NOMINATORS

LEONHARD BARTOLOMEUS

NOMINATORS

RITIKA BISWAS

NOMINATORS

CHELSEA CHUA

NOMINATORS

DIAN INA MAHENDRA

NOMINATORS

TAN HUI KOON

NOMINATORS

WU DAR-KUEN

NOMINATORS

JOEL KWONG

NOMINATORS

RIZKI LAZUARDI

NOMINATORS

MANUPORN LUENGARAM

NOMINATORS

SUBASH THEBE LIMBU