In celebration of its 4th edition, the VH AWARD expanded to include all Asian artists whose works creatively portray and question
the vast array of issues and trends occurring across Asia.With the five finalist media artists from various parts of the globe,
the 4th VH AWARD Virtual Ceremony was held on November 10, 2021 to appreciate the works of the five artists and share
the moment of the Grand Prix winner announcement.
More than 200 people, including global art world opinion leaders, journalists, and previous winners of the VH AWARD joined the virtual award ceremony.
The event featured individual virtual rooms for all shortlisted artists, in which full-length versions of their works were available to screen online for the first time. Unique to the event was a virtual treasure hunt, where visitors could discover hidden collectible NFT coins.
The guests were presented with NFT artworks displaying key visual elements drawn from the finalists’ works.
The 4th VH AWARD VIRTUAL CEREMONY
국내에서 아시아로 새롭게 발을 넓힌 제 4회 VH 어워드의 시상식은 메타버스 플랫폼에 마련된 ‘VH 어워드 버추얼 스페이스’에서 전세계 미디어 작가들과 문화예술계 인사들이 참석한 가운데 진행되었다.
시상식에서는 최종 후보 5인의 작품 전편을 모두 상영했으며, 로렌스 렉(Lawrence Lek) 작가가 최종 그랑프리 수상자로 선정되었다.
이 외 도슨트 투어, 작가와의 대화, NFT 아트 코인 찾기 게임 등 참석자 모두가 함께 교류할 수 있는 다양한 프로그램들이 마련했다.
The VH AWARD x ELEKTRA Virtual Museum
The ELEKTRA Virtual Museum (EVM) is a versatile virtual space where
the audience can see exhibitions and works in their entirety, but also
learn more about contemporary digital art and its artists.
EVM opens its doors in 2022 with a major exhibition: METAMORPHOSIS
METAVERSE. As a part of the exhibition, the artworks of the five 4th VH
AWARD finalists are presented at the Pavilion 2 of EVM from June 1st,
2022 to June 1st, 2023. On top of the unique immersive experience the
EVM provides, the artworks of the finalists allow the audience to watch
and feel the many possible futures of Asia.
ELEKTRA Virtual Museum
ELEKTRA Virtual Museum - Black Cloud(2021) by Lawrence Lek
ELEKTRA Virtual Museum - Black Cloud(2021) by Lawrence Lek
ELEKTRA Virtual Museum - Black Cloud(2021) by Lawrence Lek
ELEKTRA Virtual Museum - Half Dream (2021) by Doreen Chen
ELEKTRA Virtual Museum - Half Dream (2021) by Doreen Chen
ELEKTRA Virtual Museum - Half Dream (2021) by Doreen Chen
ELEKTRA Virtual Museum - Rice Hunger Sorrow(2021) by Paribartana Mohanty
ELEKTRA Virtual Museum - Rice Hunger Sorrow(2021) by Paribartana Mohanty
ELEKTRA Virtual Museum - Rice Hunger Sorrow(2021) by Paribartana Mohanty
ELEKTRA Virtual Museum - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha
ELEKTRA Virtual Museum - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha
ELEKTRA Virtual Museum - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha
ELEKTRA Virtual Museum - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
ELEKTRA Virtual Museum - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
ELEKTRA Virtual Museum - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
ELEKTRA Virtual Museum - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
The VH AWARD x ELEKTRA Virtual Museum
Elektra Virtual Museum (일렉트라 버추얼 뮤지엄, EVM)은 전시회와 작품 감상이 가능한 다목적 가상 공간으로, 현대 디지털 아트는 물론 관련 아티스트들의 많은 정보를 제공한다.
EVM의 첫 전시 METAMORPHOSIS METAVERSE 는 제 4회 VH 어워드 최종 5인의 작품들을 2022년 6월 1일부터 1년 간 Pavilion 2 전시관에서 선보인다.
EVM이 제공하는 독특하고 몰입감 있는 경험에 더해 아시아의 다양한 미래들을 감상할 수 있다.
ELEKTRA Virtual Museum
ELEKTRA Virtual Museum - Black Cloud(2021) by Lawrence Lek
ELEKTRA Virtual Museum - Black Cloud(2021) by Lawrence Lek
ELEKTRA Virtual Museum - Black Cloud(2021) by Lawrence Lek
ELEKTRA Virtual Museum - Half Dream (2021) by Doreen Chen
ELEKTRA Virtual Museum - Half Dream (2021) by Doreen Chen
ELEKTRA Virtual Museum - Half Dream (2021) by Doreen Chen
ELEKTRA Virtual Museum - Rice Hunger Sorrow(2021) by Paribartana Mohanty
ELEKTRA Virtual Museum - Rice Hunger Sorrow(2021) by Paribartana Mohanty
ELEKTRA Virtual Museum - Rice Hunger Sorrow(2021) by Paribartana Mohanty
ELEKTRA Virtual Museum - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha
ELEKTRA Virtual Museum - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha
ELEKTRA Virtual Museum - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha
ELEKTRA Virtual Museum - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
ELEKTRA Virtual Museum - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
ELEKTRA Virtual Museum - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
ELEKTRA Virtual Museum - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
The 4th VH AWARD Private Viewing Event
The VH AWARD presents the works of the Grand Prix recipient and finalists at various venues around the world through partnerships with global institutions and platforms.
As a part of the global exhibition program, an immersive screening event of the 4th VH AWARD was showcased at the New Museum on May 18th, 2022, during Frieze New York.
More than 100 people including curators, artists and editors were invited to share further inspiration for the future of Asian media art.
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - Black Cloud(2021) by Lawrence Lek
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha (left), HalfDream(2021) by Doreen Chan (right)
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - HalfDream(2021) by Doreen Chan (left), Black Cloud(2021) by Lawrence Lek (right)
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - HalfDream(2021) by Doreen Chan
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - Rice Hunger Sorrow(2021) by Paribartana Mohanty
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
The 4th VH AWARD Private Viewing Event
VH 어워드는 글로벌 기관 및 플랫폼과의 파트너십을 통해 전 세계 다양한 장소에서 그랑프리 수상자를 포함한 최종 5인의 작품을 전시한다.
글로벌 전시 프로그램의 일환으로 프리즈 뉴욕(Frieze New York) 주간인 2022년 5월 18일, 뉴뮤지엄(New Museum)에서 제4회 VH어워드의 스크리닝 이벤트가 개최되었다.
100여명의 큐레이터, 아티스트, 에디터와 함께 아시아 미디어 아트의 미래에 대해 이야기를 나누는 시간을 가졌다.
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - Black Cloud(2021) by Lawrence Lek
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha (left), HalfDream(2021) by Doreen Chan (right)
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - HalfDream(2021) by Doreen Chan (left), Black Cloud(2021) by Lawrence Lek (right)
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - Fluidity of Future Machines(2021) by Syaura Qotrunadha
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - HalfDream(2021) by Doreen Chan
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - Rice Hunger Sorrow(2021) by Paribartana Mohanty
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
The 4th VH AWARD Private Viewing Event - We Maketh God(2021) by Jungwon Seo
아이빔(Eyebeam)은 현대자동차그룹과 함께 제 5회 VH 어워드 결선에
오른 최종 5인의 아티스트를 지원할 예정이며, 아이빔 온라인 레지던시
프로그램은 2022년 10월부터 12월까지 약 2개월간 진행됩니다.
ABOUT EYEBEAM
아이빔은 1998년 예술과 기술을 창의적으로 접목할 수 있는 실험적인 환경과
자원을 제공하고자 설립되었습니다. 해마다 125명 이상의 아티스트가 다양한
프로그램을 통해 아이빔의 폭넓은 지원을 받고 있습니다. 아이빔의 목표는
가능성의 무한함을 보여주는 작가, 발명가, 디자이너, 그리고 엔지니어에게
미래를 상상할 수 있는 공간을 만들어 줌으로써 , 예술가로서의 그들의 목소리를
증폭시키는 것입니다.
지난 20년간 아이빔을 거쳐간 아티스트들의 작품은 끊임없이 변화하는 기술과 사회의 관계를 보여줍니다. 아이빔은 아티스트들이 그 어느 때보다 기술의 목적과 존재 의미에 대해 진지한 질문을 던지고 다시 상상할 수 있도록 지원함으로써, 그들을 적극적으로 문화적 소통의 중심에
세우고 있습니다.
아론 시토는 인도네시아 현대 미술관의 디렉터로서 현대 미술 발전을 도모하는 다양한 작업에 참여했으며, 아태지역 아티스트들의 주요 전시를 기획했다.
호주 GOMA 현대미술관 에서 아태평양 미술 큐레이터 매니저를 역임하고, 2015년 <제8회 아태평양 현대미술 트리엔날레>(APT8) 큐레이터 팀을 이끌었다. 이전 8년 동안, 시드니의 4A 아시아 현대미술센터의 디렉터직을 역임했다.
마틴 혼직 (Martin Honzik)
CCO Ars Electronica Linz (Chief Curatorial Officer), Managing Director of Ars Electronica Festival, Prix, and Exhibitions, Linz, Austria
아르스 일렉트로니카 린츠 CCO 및 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 쁘리 공모전, 전시부문 매니징 디렉터
마틴 혼직은 작가로 활동하면서 아르스 일렉트로니카 린츠의 수석 큐레이터와 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 쁘리, 익스포트의 매니징 디렉터를 겸임 중이다. Linz Art University에서 시각실험예술학과를 전공했고 동대학원과 ICCM Salzburg에서 culture & media management 석사과정을 졸업했다. 2001년부터 2005년까지 Ars Electronica Future Lab에서 전시 기획, 미술 건축, 인터페이스 디자인, 행사 및 프로젝트 디자인 등의 업무를 맡았다. 2006년부터는 센터 내 페스티벌, 쁘리 공모전, 전시회 부서 및 익스포트와 그 외에 국제 프로젝트를 수행해 왔다. 2021년부터는 아르르 일렉트로니카 린츠의 CCO (Chief Curatorial Officer)를 역임 중이다.
로더릭 슈락 (Roderick Schrock)
Curator, Executive Director of Eyebeam 큐레이터 겸 Eyebeam 디렉터
로드릭 슈락은 아트 오거나이저이자 큐레이터이다. 비영리 리더로서, 그는 제도적 역량을 구축하는 것을 전문으로 하며, 사회에서 작가들의 작품을 높이는 프로그램을 구상하고 실행한다. 아이빔(Eyebeam)의 이그제큐티브 디렉터로서 그는 새로운 기술과 사회 관계를 재조정하는 것에 집중한다. 또한 그는 작가, 기술자, 그리고 사상가들과의 대화를 특징으로 하는 팟캐스트 <인포머>(Informer)의 진행자로도 활동 중이다.
그는 일본에서 생활하고 일하며 네덜란드에서 공부를 계속하는 등 예술 분야에서 활발한 활동을 해왔다. 그는 선집, 정기간행불, 기타 풀판물을 위해 광범위하게 집필했다. 디지털과 사운드 아티스트로서, 슈록은 Meet the Composer, American Music Center, Netherlands America Foundation, Ostrava New Music Days 등으로부터 의뢰를 받아 왔다. 그는 오클랜드에 있는 Mills College에서 MFA를 받았다.
암스테르담 스타임(STEIM), 캘리포니아 예술대, 그리고 뉴욕대 ITP 교수직을 역임하였으며 현재는 스쿨 오브 비주얼 아트(SVA) Curatorial Practice 석사과정 교수로 재직하고 있다. 네덜란드 아메리카 재단 문화 위원회 회원이자, 아트+페미니즘 창립 멤버이다. 그는 정기적으로 국내 및 국제 아트 어워드의 심사위원으로 활동 중이다.
이숙경 (Sook-Kyung Lee)
Senior Curator, International Art (Hyundai Tate Research Centre: Transnational), Tate Modern 테이트 모던 국제 미술 수석 큐레이터 (현대 테이트 리서치 센터: 트랜스내셔널)
이숙경 박사는 테이트 모던의 국제 미술 수석 큐레이터이자 ‘현대 테이트 리서치 센터: 트랜스내셔널’의 수장으로 전시, 작품 구입, 소장품 전시 등을 맡고 있다. 2019년, 루돌프 프릴링과 테이트 모던의 <백남준 전>을 공동 기획했고 순회 전시회가 유럽, 미주, 아시아에서 2022년 초까지 진행했다. 테이트 모던에서 기획한 다수의 소장품 전시로는 <미술로 본 한 해: 호주 1992> (2021-22), <캠프: 걸프에서 걸프로 또 걸프로> (2019-20), <샤오 루와 니키 드 생팔> (2018-19) 등이 있다. 테이트 리버풀의 큐레이터로 활동하는 동안 <더크 에이트킨: 원천'과 ‘분기점> (리버풀 비엔날레 2012-13) 등 많은 전시를 기획했다.
이숙경 박사는 2023년 4월에 개막하는 제14회 광주 비엔날레의 디렉터로 역임한다. 2015년 제56회 베니스 비엔날레 한국관 커미셔너와 큐레이터를 역임했다. 그 밖에도 다수의 국제 학술행사를 기획했으며, 주관 행사로는 <알렉산드리아에서 도쿄까지: 미술, 식민주의, 엉킨 역사들> (모리미술관 공동 주관, 2020), <연대의 축: 랜드마크, 플랫폼, 미래들> (테이트 모던, 2019), <분열된 영토들: 1989년 이후의 아시아 미술> (한국 국립현대미술관, 2017) 등이 있다. 현대미술에 대한 저술과 강연 분야에서도 폭넓게 활동하여, <백남준> (루돌프 프릴링 공저, 전시 도록, 2019), <축지법과 비행술: 문경원 & 전준호> (베니스 비엔날레 한국관 전시 도록, 2015) 등의 글을 통해서도 현대미술과 대중의 소통에 중요한 역할을 하고 있다.
유키코 시카타 (Yukiko Shikata)
Curator and Critic based in Tokyo. 큐레이터 및 비평가
일본 국제 미술 비평가 협회(AICA: International Association of Art Critics) 회장. Forest for Dialogue and Creativity의 디렉터. Tama Art University 및 Tokyo Zokei University의 객원교수이자 Musashino Art University, Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS), Kokugakuin University 대학원 강사로 재직 중이다.
시카타의 활동은 정보의 흐름에 초점을 맞추어 분야를 넘나든다. 이와 병행하여 Cannon ARTLAB (1990-2001)와 Mori Art Museum (2002-04)의 큐레이터, NTT InterCommunication Center[ICC] (2004-10)의 수석 큐레이터를 역임했으며, 독립적인 큐레이터로서는 많은 실험적인 전시와 프로젝트를 실현했다.
최근 활동으로는 어소시에이트 큐레이터로 참여한 <SIAF 2014>, 큐레이터로 참여한 <KENPOUK ART 2016> 등이 있다. 2020년에는 AICA Japan 심포지엄의 회장을 역임, MMFS 2020의 디렉터, C-Lab Taipei의 Forking PiraGene의 공동 큐레이터로 활동했으며, 2021년에는 자본으로서의 정보 포럼 참여, 현재 이탈리아 Aomori Contemporary Art Centre + Liminaria에서 진행중인 <EIR (Energies in the Rural)>의 공동 큐레이터, Spirits as Energy|Stone, Water, Forest and Human 등을 포함한 다양한 활동을 했다. 많은 국제 대회의 심사위원으로도 활동했으며, 많은 출판물의 공동 저자이다.
NOMINATOR
바이 신 (Bi Xin)
바이 신은 상하이에 기반을 둔 큐레이터이자 작가이다. Chronus Art Center(CAC)의 이그제큐티브 디렉터로서 CAC의 공공 행사에 대한 큐레이팅 비전을 주도하고 있다. 그의 큐레이터 업무는 예술의 교차점, 분산된 기술, 그리고 현대의 사회문화 및 서브컬처에 초점을 둔다.
도 뜨엉 린 (Đỗ Tường Linh)
도 뜨엉 린은 베트남 하노이에 기반을 둔 큐레이터이자 미술 연구원이다. 그는 Vietnam University of Fine Arts에서 Art History and theoretical criticism 학위를 받았으며, University of London에서 Contemporary Art와 and Art Theory of Asia and Africa 석사 학위를 받았다. 그는 2005년부터 아시아, 유럽 그리고 그 너머에서 다양한 미술 전시회와 프로젝트에 참여해왔다. 그는 미국 게티 이미지 재단이 후원한 호주 시드니 대학 Power Institute of Sydney의 연구 프로젝트인 Site and Space in Southeast Asia의 연구원으로 활동하고 있다. 2022년, 제12회 베를린 비엔날레 예술팀의 큐레이터로 역임 중이다.
아이리스 롱 (Iris Long)
Iris Long(irislong.xyz)은 예술이 컴퓨팅에 어떻게 반응하는지 연구하는 독립 큐레이터이다. 제1회 M21-IAAC 어워드(International Awards for Art Criticism) 최종 후보에 올랐다. 그는 Lying Sophia and Mocking Alexa (현대 블루 프라이즈), Blue Cables in Venetian Watercourse 등과 같은 예술과 기술을 주제로 한 전시회를 기획했다. 2019년에는 ISEA 미술 심사위원, 2020년에는 SIGGRAPH ASIA 미술 심사위원으로 활동했으며, 2021년에는 중국의 과학기술 인프라에 대한 장기 연구 및 큐레이터 프로젝트를 시작했다.
박제성 (JE BAAK)
서울대학교에서 시각디자인을 전공하고 영국 런던의 로얄 칼리지 오브 아트(RCA)에서 석사 학위를 받았다. DDP 서울라이트 2021 “자각몽-다섯가지 색”의 메인작가로 작품을 선보이는 등 런던과 서울에서 다수의 개인전을 열었고 사치 갤러리의 한국 현대미술전 코리안 아이 2012, SeMA 비엔날레 미디어시티 서울 2016, Ars Electronica 2017, 런던 180 Strand의 “LUX” 등의 전시에 참여했다. 2010년 중앙미술대전 대상을 수상하였으며, 2016년 VH 어워드에서 그랑프리를 수상했다. 국립현대미술관 DDP, 금호미술관, 서울대학교 미술관, 중앙일보, 인천공항 등에 작품이 소장되어 있으며 현대자동차, LG 등의 기업들과 프로젝트를 진행하였다. 현재 서울대학교 미술대학 조소과에서 부교수로 재직하며 공간 설치, Art & Technology 분야를 연구, 교육하고 있다.
조엘 퀑 (Joel Kwong)
조엘 퀑은 홍콩에 기반를 둔 국제 미디어 아트 큐레이터이자 작가, 제작자 및 교육자이다. 그는 현재 Microwave Festival의 프로그램 디렉터이자 SIBYLS의 설립자이다. 15년 이상의 경력을 가지고 있으며, 그가 가장 최근에 참여한 프로젝트로는 타이완의 Future Media Art Festival, Microwave Festival, Fireflies: The Glowing Dots 온라인 전시회, Connecting the Dots Media Art Archaeology 온라인 프로젝트 등이 있다. 아르스 일렉트로니카 린츠, 베를린의 트랜스메디알레, 한국의 ACT 페스티벌, 도쿄의 전기통신대학교 등 많은 축제와 기관에서 강연을 했다.
조셀리나 크루즈 (Joselina Cruz)
조셀리나 크루즈는 현재 Museum of Contemporary Art and Design (MCAD) 및 마닐라의 De La Salle-College of Saint Benilde의 디렉터 겸 큐레이터이다. 크루즈는 마닐라에 있는 Lopez Memorial Museum과 Singapore Art Museum에서 큐레이터로 활동해왔다. 2008년 제2회 싱가포르 비엔날레 큐레이터로 활동했으며 2017년 제57회 베니스 비엔날레 필리핀관의 큐레이터로 활동했다. 또한 그는 Nippon Foundation’s Asian Public Intellectuals과 Asian Cultural Council의 회원이다. 그녀는 University of the Philippines에서 미술사를 공부했고, 런던 왕립 미술 대학에서 Curating Contemporary Art (MA, RCA)를 공부했다. 그는 예술과 문화에 대한 에세이, 평론, 해설을 쓴다.
마누폰 루엔가람 (Manuporn Luengaram)
마누폰 루엔가람은 태국 방콕에 기반을 둔 큐레이터이자 연구원이다. 그는 주로 태국과 동남아시아의 미술, 디지털 미디어, 사회 분야에서 일하고 있다. 그는 또한 지역 예술 네트워크인 Arts Network Asia (ANA)의 전 매니저였다. 2018년 Jim Thompson Art Center의 큐레이터 팀에 합류하여 아티스트들의 커미션과 프로젝트를 감독했다. 2020년 제2회 방콕 미술 비엔날레의 어시스턴트 큐레이터로 활동했다. 2021년 방콕의 100 Tonson 재단의 프로젝트 디렉터로 활동했으며, 프로젝트의 일환으로 Apichatpong Weerasethakul의 2부작 비디오 설치 작업을 담당했다. 2015년 태국 문화부에서 발표한 동남아시아 현대 미술의 선집 “동남아시아 현대 미술”의 공동 편집자이며, 1992-1998 Afterall Books가 2018년에 출판한 치앙마이 Artist-to-Artist: Independent Art Festivals의 연구 조교였다. 그는 싱가포르 내셔널 갤러리가 2022년, 올해 출판할 Modern in Southeast Asian Art 편집 위원회로 활동하고 있다.
미셸 호 (Michelle Ho)
Nanyang Technological University의 ADM 갤러리의 디렉터로서 미셸 호는 현대 미술과 뉴 미디어를 대학의 연구 분야와 연결하는 새로운 큐레이터 비전을 개시했다. 동남아시아 미술에서 15년 이상의 큐레이터 경력을 가진 그의 전시회에는 Vertical Submarine and the Amusement of Knowledge and Illusion (2022년), Reformations: Painting in post 2000 Singapore Art (2019년), Exceptions of Rule: Counterpoints to Truth (2018년) 등이 있다. 2013년부터 2015년까지 싱가포르 아트 뮤지엄의 큐레이터로 활동했으며 Queensland Art Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo, Kunsthaus Zurich 등과 같은 박물관과 함께 전시를 공동 기획했다. 2013년 싱가포르 비엔날레 공동 큐레이터를 맡았으며, 2019년 제58회 베니스 비엔날레에서 싱가포르관 큐레이터를 맡았다.
미키 후쿠다 (Miki Fukuda)
미키 후쿠다는 웹진 및 현대 미술 관련 전시 카탈로그 편집자이자 전시, 토크 이벤트 및 미디어 아트 관련 워크샵의 코디네이터로 활동하고 있다.
그는 1990년대 초, NTT-Inter Communication Center(ICC)의 컨셉 기획에 참여하였다. 2000년대에는 National Museum of Emerging Science and Innovation에서 큐레이터로 일했으며, IAMAS(Institute of Advanced Media Arts and Sciences)에서 강사로, Yamaguchi Center for Arts and Science에서 프로덕션 매니저를 역임했다. 2015년부터 Director of Media Design Research Inc. 디렉터를 역임하고 있다.
리티카 비스와스 (Ritika Biswas)
리티카 비스와스(1995년생)는 인도 콜카타에서 자랐으며 싱가포르 Yale-NUS College에서 Liberal Arts 학위를 받았고 캠브리지 대학에서 Film and Screen Studies석사 학위를 받았다. 영국 New Art Exchange의 큐레이터 및 특별 프로젝트 프로듀서였으며, 부산 비엔날레 2021 바다미술제 Non-/Human Assemblages 디렉터를 역임했다. 현재 실험적인 가상 예술 플랫폼과 탈식민지 디지털 전략에 대해 연구하고 있는 그의 활동은 딥 리서치, 환경 비판적 놀이, 협력적 친족 관계, 그리고 정의의 연결고리에서, 특히 글로벌 사우스(Global South) 내에서 존재한다.
리즈키 라주아르디 (Rizki Lazuardi)
리즈키 라주아르디는 주로 움직이는 이미지와 확장된 시네마를 다루는 인도네시아의 작가이자 큐레이터이다. Hochschule für bildende Künste Hamburg 대학교에서 영화 및 미디어 예술 석사 학위를 취득했다.
그의 작업의 중심은 제도화된 정보와 관련된 주제들이다. 그의 작품과 프로그램은 IFFR 로테르담, 자카르타 비엔날레, 유럽 미디어 아트 페스티벌 오스나브룩 (Osnabrück), 이미지 포럼 도쿄, 싱가포르 아트 뮤지엄을 포함하여 많은 축제, 전시회 또는 기관에 전시되었다. 2019년 힐베르숨(Hilversum)의 Netherlands Institute for Sound and Vision에서 식민지 관련 영화 아카이브에 대한 예술적 연구 수행 의뢰를 받았다. 라주아르디는 베를린 포럼에서 아스널 베를린의 프로그램 컨설턴트이다.
탄 후이 쿤 (Tan Hui Koon)
탄 후이 쿤은 2007년 Limkokwing University에서 시각 및 디지털 미술 학위를 취득했으며, 2007년 University Science Malaysia (USM)에서 미술 전공으로 졸업했다. 그의 큐레이터 활동은 Gerakan Seni (2015년), National Collection: Mapping on Malaysia Modern Art History 1920-1970 전시회 (2016년), 101: Malaysian Women Artists’ Exhibition (2017년), 제1회 KL 비엔날레 – KL Beloved (2017년), Minta Perhatian: Media Baru (2019년) 등과같은 커뮤니티 아트 프로젝트를 포함한다.
작가 개인전으로는 Chang Yoong Chia: Second Life (2018년)와 Arang: Ronnie Mohammad (2018년)를 전시했다. Contemporary Forum (2017년), Young Contemporary Award (2019년) 및 Ipoh International Art Festival (2019년)의 큐레이터 팀으로 활동했다. 2020년에는 UOB 올해의 그림 심사위원을 맡았다.
우 다퀀 (Wu Dar-Kuen)
우 다퀀은 작가 및 큐레이터이자 대만 컨템포러리 컬쳐 랩(C-LAB)의 현대 미술 플랫폼 디렉터를 역임하고 있는 예술가/큐레이션/교육/행정/글쓰기에 걸쳐 슬래시 역할을 해왔다. Taipei Artist Village와 Treasure Hill Artist Village의 전 디렉터이며, Taiwan Art Space Alliance (TASA)의 회장과 Kuandu Museum of Fine Arts 큐레이터를 역임하고 있다. 그는 예술과 사회적 관행을 연결하기 위해 노력한다. 그는 독특한 예술적 언어로 아시아 국가들의 사회적 상황을 성찰할 뿐만 아니라 인류세대의 사회적, 기술적 문제도 고려한다.
런던을 기반으로 활동하는 아티스트 로렌스 렉은 인간이 AI와 어떻게 상호작용하고, 디지털 이미지가 현실의 우리 경험을 어떻게 변화시키는지 살펴보기 위한 방법으로 비디오게임 소프트웨어와 CGI 애니메이션을 사용하여 실제와 가상 세계를 결합한다. 그는 실재와 가상을 콜라주처럼 결합한 허구의 세계관을 창작하여, 대체적 역사와 미래의 가능성들에 대한 내러티브를 구축한다. 렉의 그랑프리 수상작인 <Black Cloud> 는 버려진 도시를 감시하기 위해 설계된 도시 AI 시스템과 이들의 정신적 산물인 것으로 보이는 빌트인 테라피스트 간의 대화를 중심으로 전개된다. 폐허가 된 가상 스마트 시티 SimBeijing 안에서의 대화를 설정함으로써, 기술 환경의 심리적 영향력에 대한 연구를 지속한다.
홍콩에서 태어나 현재 시카고에 거주 중인 도린 챈은 그녀의 플랫폼 halfdream.org를 통해 사람들에게 그들의 불완전한 꿈을 공유하도록 초대한다. 이어서, 챈은 꿈 사이의 연결성을 바탕으로 낯선 이들을 매칭하며, 외부 또는 정치 세력이 분열을 드러내는 와중에도 사실 잠재의식 속에서 우리는 모두 비슷하다는 것을 보고 기억토록 한다. 챈의 비디오 작품 <HalfDream> 속 등장하는 문장들을 보며 우리는 서두르는 꿈, 물건을 잃는 꿈, 외국에 있는 꿈, 자신에게서 소외되는 꿈 또는 단순히 자신이 아닌 꿈이 아마도 우리가 인식하는 것보다 더 보편적이라는 것을 즉각적으로 인식하게 만든다.
인도네시아의 예술가 샤우라 쵸트루나다의 영상 프로젝트 <Fluidity of Future Machines>는 작가 자신이 어린시절 물과 맺었던 관계에서 출발하여, 나이가 든 한 남자가 물과 본인의 관계를 생각하는 모습을 보여준다. 이 작품은 우리 몸의 65% 이상이 물이라는 것을 상기시키는 독백을 시작으로 우리 몸의 가장 작은 세포와 지구의 바닷물 사이의 관계에 대해 말한다. 쵸트루나다의 영상은 현미경을 들여다 본 경험을 떠올리게 하며 기성의 통찰력이 보이지 않는 것을 보는 데 도움이 될 수 있다고 이야기한다. 영상의 이미지들은 처음에 우리 몸 밖에 있는 이물질로 보이지만, 곧 우리는 그것들이 어떤 면에서는 그들 자신을 보고 있음을 깨닫게 된다.
동인도 해안의 오디샤주에서 자란 파리바타나 모한티는 현재 델리에 거주 중이지만 그의 고향 지역의 생태학적 문제에 지속적으로 관심을 둔다. 모한티는 그의 VH AWARD 프로젝트를 위해, 10,000킬로 이상의 인도 해안을 여행하며 사이클론과 쓰나미를 포함한 여러 자연 재해의 영향을 목격하고 기록하고자 했다. 그의 작품 <Rice Hunger Sorrow>에서 바다와 숲을 향해 가는 두 명의 주인공은 끊임없이 “누가 가장 강한가?”라고 되묻는다. 그에 대한 대답은 대자연 앞에서 부족할 수 밖에 없는 우리에 대한 반성으로 남는다.
서울 기반의 예술가 서정원의 <We Maketh God>은 인공지능이 어떤 종류의 예술을 창조할 수 있는지를 탐구한다. 흑백 화면으로 촬영한 후 느리게 재생하여 서스펜스를 가미한이 영상은 르네상스의 드라마를 현재로 가져옴으로써 우리가 살아가고 있는 매일의 역사를 생각해볼 수 있게 한다. 그 효과는 섬세하고도 강력하다. 서정원은 우리의 집단적이고 개인적인 행동의 중요성을 우리 스스로 지금은 느끼지 못할 수 있지만, 앞으로 몇 년, 어쩌면 몇 세기 동안 예측 불가능한 방식으로 반향을 일으킬 것이라는 것을 관객에게 알린다.
THE VH AWARD: Artist Interview – Lawrence Lek 로렌스 렉
THE 4TH VH AWARD: Artist Interview – Doreen Chan 도린 챈
THE 4TH VH AWARD: Artist Interview – Syaura Qotrunadha 샤우라 쵸트루나다
THE 4TH VH AWARD: Artist Interview – Paribartana Mohanty 파리바타나 모한티
THE 4TH VH AWARD: Artist Interview – Jungwon Seo 서정원
SCREENING EVENT
The 4th VH AWARD VIRTUAL CEREMONY
The 4th VH AWARD Private Viewing Event
ELEKTRA Virtual Museum
JURY
이숙경 (SOOK-KYUNG LEE)
테이트 모던 국제 미술 수석 큐레이터 (현대 테이트 리서치 센터: 트랜스내셔널)
이숙경 박사는 테이트 모던의 국제 미술 수석 큐레이터이자 ‘현대 테이트 리서치 센터: 트랜스내셔널’의 수장으로 전시, 작품 구입, 소장품 전시 등을 맡고 있다.
2019년, 루돌프 프릴링과 테이트 모던의 <백남준> 전을 공동 기획했고 순회 전시회가 유럽, 미주, 아시아에서2022년까지 열릴 예정이다. 테이트 모던에서 기획한 다수의 소장품 전시로는 <미술로 본 한 해: 호주 1992> (2021-22), <캠프: 걸프에서 걸프로 또 걸프로> (2019-20), <샤오 루와 니키 드 생팔> (2018-19) 등이 있다.
테이트 리버풀의 큐레이터로 활동하는 동안 <더크 에이트킨: 원천'과 ‘분기점> (리버풀 비엔날레 2012-13) 등 많은 전시를 기획했고, 2015년 제56회 베니스 비엔날레 한국관 커미셔너와 큐레이터를 역임했다.
그 밖에도 다수의 국제 학술행사를 기획했으며, 주관 행사로는 <알렉산드리아에서 도쿄까지: 미술, 식민주의, 엉킨 역사들> (모리미술관 공동 주관, 2020), <연대의 축: 랜드마크, 플랫폼, 미래들> (테이트 모던, 2019), <분열된 영토들: 1989년 이후의 아시아 미술> (한국 국립현대미술관, 2017) 등이 있다. 현대미술에 대한 저술과 강연 분야에서도 폭넓게 활동하여, <백남준> (루돌프 프릴링 공저, 전시 도록, 2019), <축지법과 비행술: 문경원 & 전준호> (베니스 비엔날레 한국관 전시 도록, 2015) 등의 글을 통해서도 현대미술과 대중의 소통에 중요한 역할을 하고 있다.
크리스토퍼 필립스 (CHRISTOPHER PHILLIPS)
독립 큐레이터 겸 미술비평가
크리스토퍼 필립스는 독립 큐레이터이자 미술비평가로 주로 뉴욕을 무대로 활동하고 있다. Asia Art Archive in America 이사, 매거진 <아트 인 아메리카>의 객원 편집장이며, 뉴욕대 티시(Tisch) 예술학교에서 ‘사진과 미디어아트의 역사와 이론’을 강의하고 있다.
2000년부터 2016년까지 뉴욕 국제 사진(ICP) 큐레이터로 근무했고, 현대 아시아 사진학 및 미디어 아트 전시를 다수 기획했다. 주요 전시로는 Wu Hung과 공동 기획한 <과거와 미래 사이: 중국에서 온 새로운 사진과 비디오> (2004), <Atta Kim: 온 에어> (2006), <상하이 만화경> (2008), Noriko Fuku와 공동 기획한 <무거운 빛: 일본의 최신 사진과 비디오> (2008), <Wang Qingsong: 세상이 충돌할 때> (2011), <한영수: 사진으로 보는 서울, 1956-1963> (2016), <인생과 꿈: 중국 현대 사진과 미디어 아트> (2018) 그리고 <Zheng Gougu: 포토웍스, 1993-2016> (2019) 등이 있다.
로드릭 슈락 (RODERICK SCHROCKK)
큐레이터 겸 Eyebeam 디렉터
로드릭 슈락은 큐레이터이자 아트 이그제큐티브로, 2015년부터 테크놀로지를 접목한 예술작품을 지원하는 뉴욕의 예술 단체 아이빔(Eyebeam)의 이그제큐티브 디렉터로 활동하고 있다. 그는 테크놀로지를 이용한 사회적 관계 재조정에 목적을 둔 작품을 주로 지원하는 아이빔과 소속 아티스트를 관리ㆍ감독하는 역할을 담당하고 있다.
암스테르담 스타임(STEIM), 캘리포니아 예술대, 그리고 뉴욕대 ITP 교수직을 역임하였으며 현재는 스쿨 오브 비주얼 아트 Curatorial Practice 석사과정 교수로 재직하고 있다.
네덜란드 아메리카 재단 문화 위원회 회원이자, 아트+페미니즘 창립 멤버이기도 한 그는 세 개 대륙을 아우르며 미디어와 사운드 아트 분야에서 활발하게 활동 중이다. 밀스 대학에서 석사학위를, 하버드대학에서 비영리단체 매니지먼트 자격증을 취득했고, 다수의 에세이와 칼럼이 MIT Press, New Music Box, Fucking Good Art와 e/i Magazine에 실렸으며, 온라인 출판물 <하이퍼앨러직>과 <허핑턴포스트>등의 미디어에서 칼럼니스트로 활동하고 있다. 또한 Meet the Composer, American Music Center, Netherlands America Foundation, Ostrava New Music Days 등에서는 사운드 아티스트로 참여하는 등 다양한 스펙트럼의 활동을 이어가고 있다.
아론 시토 (AARON SEETO)
인도네시아 현대 미술관 디렉터
아론 시토는 2016년부터 인도네시아 현대 미술관의 디렉터로서 현대 미술 발전을 도모하는 다양한 작업에 참여했으며, 아태지역 아티스트들의 주요 전시를 기획했다.
호주 GOMA 현대미술관 에서 아태평양 미술 큐레이터 매니저를 역임하고, 2015년 ‘제8회 아태평양 현대미술 트리엔날레’(APT8) 큐레이터 팀을 이끌었다. 이전 8년 동안, 시드니의 획기적인 4A아시아 현대미술 센터의 디렉터직을 수행했다.
준 얍 (JUNE YAP)
싱가포르 아트뮤지엄 전시기획, 수집 및 프로그램 디렉터
준 얍 박사는 싱가포르 아트뮤지엄의 전시 기획ㆍ수집 및 프로그램 디렉터로, 콘텐츠 창작과 미술관 프로그래밍 감독을 맡고 있다.
구겐하임 미술관의 UBS MAP 남아시아와 동남아시아관 담당 큐레이터, 싱가포르 현대미술연구소 부소장 겸 큐레이터, 싱가포르 아트뮤지엄의 큐레이터를 역임했다. 주요 기획 전시로는 오사카 국립미술관 큐레이터 Yuka Uematsu와 공동 기획한 타이쿤 현대미술관의 <그들은 서로를 이해하지 못한다>, 구겐하임 미술관 UBS MAP 글로벌 아트 이니셔티브의 일환으로 열린 <국경의 붕괴: 남아시아와 동남아시아의 현대미술> 그리고 아티스트 Ho Tzu Nyen과 공동 기획한 제54회 베니스 비엔날레의 <무지의 구름>이 있다. 대표 저서로는 <레트로스펙티브: 현대 싱가포르와 말레이시아의 역사 미학> (2016)이 있고, 현재 싱가포르 현대미술연구소의 <마치 전에 여기 와 본 적이 있는 것 같다>, 독일 문화교류기금(IFA)의 <천국은 다른 곳에 있다> 그리고 싱가포르 아트뮤지엄의 미디어 아트 전시회 전시를 오픈 준비 중이다.
GRAND PRIX DONGJOO SEO, A Thousand Horizons 서동주, 천 개의 수평선
<천 개의 수평선>은 종이책을 넘기는 반복적 행위를 다른 관점으로 촬영하고 컴퓨터 그래픽 요소와 결합한 작품이다. ‘하루’라는 상징적 시간 속에서 끊임없이 펼쳐지며 변화하는 수평적 풍경을 통해 아날로그 매체와 디지털 미디어의 시간성, 공간성, 물질성을 탐구하고 인간의 사유, 행위, 소통의 지평을 은유한다. 거시-미시, 외면-내면, 구상-추상, 실재-상상, 자연-인공, 그리고 육체-마음 사이의 존재에 대한 질문을 던지며 작품과 마주한 관람객의 공감각적 몰입을 의도한다.
FINALIST YOUNGKAK CHO, Highway like A Shooting Star 조영각, Highway like A Shooting Star
<Highway like a Shooting Star>는 문명이 나아간 기록이자, 인간의 시스템에 가장 부합되는 전세계의 ‘길’을 작가가 다양한 모습으로 기록한 뒤, 프로그래밍을 통해 인공지능이 학습을 진행하여 인격적 주체가 아닌 타자에 의한 개입으로 완성된 작품이다. 기계 혹은 시스템이 핵심적 주체가 되는 과정과 그 결과를 미래의 단상으로 가정하고, 앞으로 마주하게 될 근미래적 환경에서의 인간의 역할과 의미에 대해 생각해보게끔 한다.
FINALIST CHANSOOK CHOI, Black Air 최찬숙, BLACK AIR
<BLACK AIR>는 자신이 점령한 땅을 다루는 인간의 이분법적 단상과 이에 대한 비판적 대안을 다룬 작업이다. 근대 합리주의 아래 진행된 인간의 개발 행위는 모든 것에 이분법적인 경계와 위계를 만든다. 두 항 중 타자화된 존재들은 땅을 소유할 수 없기에 경계를 넘나드는 유목적 주체가 됩니다. 이러한 시선을 통해, 소유지가 아닌 인류의 근간 에너지이자, 소속지로서의 대지에 공감하고 인간과의 관계를 재설정하고자 한다.
SCREENING EVENT
JURY
베른하르드 제렉세 (Bernhard Serexhe)
미술사학가이자 인터내셔널 독립 큐레이터, 일렉트로닉 & 디지털 아트 전문가, 카를스루에, 독일
베른하르드 제렉세는 독립 큐레이터로 2016년부터 2019년까지 현재 진행중인 GLOBAL CONTROL AND CENSORSHIP 전시의 디지털 미디어 아트 보존관련 전문 컨설팅을 하고 있으며, 스위스 베른 대학에서 미디어 아트 보존과 큐레이션에 관한 강연을 하고 있다. 2006년부터 2016년간 독일ZKM | 미디어 뮤지엄 칼스루에의 수석 큐레이터로 재직하며, 프랑스 오툉에 위치한 Cathedral Saint-Lazare에 대해 연구한 박사로 유럽회의(Council of Europe) 컨설턴트를 겸임했다. 그는 2010년부터 EU 리서치 프로젝트(www.digitalartconservation.org)에 참가했으며, 2008년부터 2012년까지 이스탄불 BILGI 대학에서 교수로 재직하며 미학과 미디어 이론을 지도했다. 1994년에서 1997까지 ZKM의 큐레이터, 1998년에서 2005년간 ZKM | 뮤지엄 커뮤니케이션의 총 책임자로 지냈다. 1998년부터 러시아 상트페테르부르크에 위치한 State Academy of Fine Arts와 스위스 베른, 바젤, 독일 카를스루에 소재 유수 대학들에서 미디어 아트와 박물관학을 강연해 왔다.
최두은 (DooEun Choi)
독립 큐레이터, 뉴욕, 미국
최두은은 홍익대학교 예술학과 학사 및 석사학위를 취득하고, 뉴욕 파슨스 뉴 스쿨에 교환 연구원으로 초청된 바 있다. 현재 텍사스 달라스에서 열리는 Aurora 2018 페스티벌의 공동 큐레이터로 활동하고 있으며, 최근에 참여한 주요 프로젝트로는 서울문화재단의 <다빈치 크리에이티브 2017: 언캐니 밸리?>, 뉴욕 MANA의 <Photographs of Seoul 1956–1963> (2017); 아트센터 나비와 QUT 아트 뮤지엄의 <Why Future Still Needs Us: AI and Humanity> (2016-17); 몬트리올의 국제 디지털 아트 비엔날레 BIAN의 <Automata, The International Digital Arts Biennial> (2016); 뉴욕 찰스왕 센터의 <Boundless Fantasy: Media Art from East Asia> (2014); 이스탄불 보루산 컨템포러리에서 <Anima, on the work of Choe U-ram> (2013); 서울시립미술관의 서울미디어시티비엔날레 2012 <Spell On You> (2012); 산호세에서 열린ZERO1 비엔날레 <Seeking Silicon Valley> (2012)가 있다.
마틴 혼직 (Martin Honzik)
아르스 일렉트로니카 페스티벌 시니어 디렉터, 린츠, 오스트리아
마틴 혼직은 작가로 활동하면서 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 쁘리 공모전, 전시 부문의 대표직을 겸임하고 있다. Linz Art University에서 시각실험예술학과를 전공했고 동대학원과 ICCM Salzburg에서 culture & media management 석사과정을 졸업했다. 1998년부터 2001년까지 OK Center of Contemporary Art 제작팀에 재직했고 2001년부터 2005년까지 Ars Electronica Future Lab에서 전시 기획, 미술 건축, 인터페이스 디자인, 행사 및 프로젝트 디자인 등의 업무를 맡았다. 2006년부터는 센터 내 페스티벌, 쁘리 공모전, 전시회 부서와 그 외에 국제 프로젝트를 수행해 왔다. 최근 프로젝트로는 젊은 작가 발굴을 위한 프로젝트 u19-CREATE YOUR WORLD를 설립했고 2012년에는 제작 및 연출을 맡았다.
GRAND PRIX HYUNGKYU KIM, Hear the Wind_Across the Border 김형규, 바람을 듣다_경계의 저편
360 Degree View라는 미디어 환경은 관객을 일방적 수용자가 아닌 중립적 방관자 또는 주체적 관찰자로 만들어준다. 관객은 임진각 전망대, 강화도 연미정, 용산 재개발 예정지구, 그리고 광화문 이순신 동상의 시선에서 360도로 바라본 풍경을 직면하게 되며 이미지적으로 대립되어 있는 ‘남과 북’, ‘세대와 세대’, ‘개인과 집단’의 경계 지점에서 주체적 관찰자가 된 관객들에게 근원적인 질문을 던진다.
FINALIST HWAYONG JUNG, Mantra 정화용, 만트라
디지털 오브제 그리고 인간이 만들어내는 몸의 언어와 소리는 시작과 끝이 없는 디지털 파노라마 속으로 스며들어 새로운 순환의 미학적 형태가 탄생한다. 전통무용 승무, 그 번뇌를 이겨내려는 인간의 역동적이고 섬세한 움직임과 컴퓨터 코드가 우연히 만들어내는, 때로는 철저하게 계산된 이미지들은 인간만이 만들어 낼 수 있는 고유한 아름다움과 기계가 만들어내는 이미지들로써 기계와 인간의 끊임없는 교감을 보여준다.
FINALIST SUNGROK CHOI, Stroll, Scroll and Sight 최성록, Stroll, Scroll and Sight
<Stroll, Scroll and Sight> 은 한 인간이 역경을 헤쳐나가는 모습을 미디어의 역사에 의해 만들어진 세 가지 시점으로 보여준다. 드론의 시점, 이인칭 컴퓨터 게임 시점, 그리고 가상적 일인칭시점을 통해 관객은 신이 되거나 게이머가 되어 가상의 공간을 경험한다. 작가는 인간과 예술 그리고 기술과의 관계성을 눈과 귀, 몸으로 경험하도록 유도하며 현실과 가상의 세계를 넘나드는 우리 인간의 명상적 이야기를 전달한다.
SCREENING EVENT
Ars Electronica Festival – Screening of Hear the Wind_Across the Border by Hyungkyu Kim
Ars Electronica Festival – Screening of Hear the Wind_Across the Border by Hyungkyu Kim
Ars Electronica Festival – Screening of Mantra by Hwayong Jung
Ars Electronica Festival – Screening of Mantra by Hwayong Jung
Ars Electronica Festival – Screening of Stroll, Scroll and Sight by Sungrok Choi
Ars Electronica Festival – Screening of Stroll, Scroll and Sight by Sungrok Choi
JURY
에이미 하이벨 (Amy Heibel)
로스앤젤레스 카운티 미술관 아트+테크놀로지 큐레이터, LA, 미국
에이미 하이벨은 캘리포니아 탐사보도센터에서 저널리즘을 시작으로 크리에이티브 디렉터로서 루브르, 런던 내셔널 갤러리, 메트로폴리탄 아트 뮤지엄, 테이트 모던, SFMOMA, LACMA, 게티 등 매년 200개 이상의 프로젝트에 참여했다. Scripps College에서 학사 후 UC Berkeley에서 철학으로 석사 학위를 받은 그녀는 1997년부터 9년간 뉴 디지털 미디어 테크놀로지를 이용한 멀티미디어 콘텐츠를 개발하며, 샌프란시스코, 뉴욕, 런던, 파리에 있는 크리에이티브 팀과 테크니컬 팀을 이끌었다. 이후 LACMA의 뉴미디어 헤드로 2년간 활동한 뒤, 2011년부터 현재까지 디렉터로서 LACMA의 Art+Technology Lab 개설 및 모든 웹과 디지털 미디어 전략 및 뮤지엄 테크놀로지 시설을 총괄 담당하고 있다.
마틴 혼직 (Martin Honzik)
아르스 일렉트로니카 페스티벌 총괄 디렉터, 린츠, 오스트리아
마틴 혼직은 작가로 활동하면서 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 쁘리 공모전, 전시 부문의 대표직을 겸임 중이다. Linz Art University에서 시각실험예술학과를 전공했고 동대학원과 ICCM Salzburg에서 culture & media management 석사과정을 졸업했다. 1998년부터 2001년까지 OK Center of Contemprary Art 제작팀에 재직한 뒤 2001년 부터 2005년까지 Ars Electronica Future Lab에서 전시 기획, 미술 건축, 인터페이스 디자인, 행사 및 프로젝트 디자인 등의 업무를 맡았다. 2006년부터는 센터 내 페스티벌, 쁘리 공모전, 전시회 부서와 그 외에 국제 프로젝트를 기획하고 실행했다. 최근, 젊은 작가 발굴을 위한 프로젝트 u19-CREATE YOUR WORLD를 설립했고 2012년에는 제작 및 연출을 맡았다.
배명지 (Myungji Bae)
국립현대미술관 학예연구사, 과천, 한국
배명지 큐레이터는 홍익대학교 예술학과를 졸업하고 동대학원 미술사학과에서 현대미술사로 석사학위와 박사과정을 수료했다. 2004년부터 2015년까지 코리아나 미술관의 책임 큐레이터로 재직하면서 20여 회 이상의 국내외 전시를 기획했다. 최근에 기획한 주요 전시로는 <Tell Me Her Story> (2013), <Performing Film> (2013), <Featuring Cinema> (2011) 등이 있고, 2006년 기획한 <이미지 극장(Image Theater)>전은 한국문화예술위원회로부터 <올해의 예술상>을 수상한 바가 있습니다. 현재 국립현대미술관 학예연구사로 재직 중이다.
<여정> 속에서 관람객들은 어린 아이의 질문과 같은 상징들로 가득한 초현실적인 세계를 여행하게 된다. 작가는 RPG 게임의 가상 현실 공간을 사유의 공간으로 변모시키고 관객들로 하여금 그곳에 배치한 상징적인 요소들과 상황들을 여행자의 시점에서 경험하게 함으로써 삶이라는 수행적인 여정을 통해 만나는 여러 질문들을 시적으로 표현한다.
FINALIST SUNGJAE LEE, Avyakrta 이성재, 대답되지 않은 질문
멀리서 바라보는 산의 모습은 정적이고 느리게 느껴지지만 작고 빠른 요소들이 산을 구성하며 전체를 이루고 있다. 마찬가지로 는 천천히 움직이는 추상적인 형태 속에 사람이나 나무와 같은 작은 요소들로 구성된다. 작가는 고속 촬영 기법을 작품에 활용하여 오랜 시간을 걸치며 겪는 인간의 육신과 정신의 변화과정 및 개인과 집단의 지속적이고 영원한 관계성을 대변한다.
FINALIST SUKJOON JANG, Flatcity 장석준, 평평한 도시
평평한 컴퓨터 화면 안에 담긴 현대 사회의 풍경은 마우스의 줌인아웃 스크롤 운동으로 도시를 이해시키며 <평평한 도시>는 온라인 지도 속 멀어지고 가까워지는 가상의 움직임을 실제 공간에서 드론으로 재현한다. 서로 다른 위치에서 촬영된 영상은 각 좌표의 프레임으로 나뉘어져 풍경의 파편과 전체를 수직으로 이동하며 새로운 감각의 미디어 풍경화를 그려낸다.
SCREENING EVENT
Ars Electronica Festival – Screening of A Journey (2015) by JE BAAK
Ars Electronica Festival – Screening of Avyakrta (2015) by Sungjae Lee
Ars Electronica Festival – Screening of Avyakrta (2015) by Sungjae Lee
Ars Electronica Festival – Screening of Flatcity (2015) by Sukjoon Jang
Ars Electronica Festival – Screening of Flatcity (2015) by Sukjoon Jang
Ars Electronica Festival – Screening of A Journey (2015) by JE BAAK
Ars Electronica Festival – Screening of A Journey (2015) by JE BAAK
JURY
최흥철 (Houngcheol Choi)
국립현대미술관, 서울관, 미디어 큐레이터, 서울, 한국
최흥철은 현재 국립현대미술관 서울관 큐레이터와 드로잉 릴레이 프로젝트 반쥴-샬레(Banjul-Schale) 디렉터 직을 겸임 중이다. 1996년 서울대학교 조소과를 전공하고 1998년에는 동대학원에서 석사학위를, 2013년에는 국민대학교 미술 이론 박사학위를 수료했다. 2011년부터 현재까지 현대미술과 미디어 아트 부문의 다양한 전시와 프로젝트를 기획해왔다. 주요 전시로는 2014년의 국립현대미술관 서울관에서 개최된 <초자연: Supernature>, 2013년 고흥 남포미술관의 <은하철도의 밤: A Night on the Galactic Railroad>, 그리고 2011년 아르코 미술관의 <몹쓸 낭만주의: Bad Roman- ticism> 전시가 있다. 그 외에도 2008년 서울시립미술관에서 제5회 서울 국제 미디어 아트 비엔날레 외에 다수의 전시와 프로젝트를 기획한 바 있다.
로렌 코넬 (Lauren Cornell)
뉴 뮤지엄 오브 컨템포러리 아트, 미디어 큐레이터, 뉴욕, 미국
2005~2012년 Rhizome 총괄 디렉터 이자 New Museum 초대 큐레이터인 로렌코넬은 2015 New Museum Triennial: Surround Audience의 공동 기획을 맡고 있다. 2009년 트라이 에니얼 Walking Drifting Dragging, Free 전시 외에 Xavier Cha, Jill Magid, Trevor Paglen 등의 작가들과 라이브 이벤트와 퍼포먼스를 기획했으며, 2010년부터 매해 개최되는 Seven on Seven 컨퍼런스를 설립했다.
저서로는 <Frieze, Mousse>, <LTTR, North Drive Press>, <The Paris Review> 등이 있으며, Ed Halter와 공동 집필로 (MIT Press/ New Museum, 2015)가 있다. 로렌 코넬은 2013년부터 현재까지 Bard Center for Curatorial Studies 교수로 재직중이다.
마틴 혼직 (Martin Honzik)
아르스 일렉트로니카 페스티벌 총괄 디렉터, 린츠, 오스트리아
마틴 혼직은 작가로 활동하면서 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 쁘리 공모전, 전시 부문의 대표직을 겸임하고 있다. Linz Art University에서 시각실험예술학과를 전공했고 동대학원과 ICCM Salzburg에서 culture & media management 석사과정을 졸업했다. 1998년부터 2001년까지 OK Center of Contemprary Art 제작팀에 재직한 뒤, 2001년 부터 2005년까지 Ars Electronica Future Lab에서 전시 기획, 미술 건축, 인터페이스 디자인, 행사 및 프로젝트 디자인 등의 업무를 맡아왔다. 2006년부터는 센터 내 페스티벌, 쁘리 공모전, 전시회 부서와 그 외에 국제 프로젝트를 기획하고 실행해왔다. 최근, 젊은 작가 발굴을 위한 프로젝트 u19-CREATE YOUR WORLD를 설립했고 2012년에는 제작 및 연출을 전담했다.
The VH AWARD supports emerging Asian media artists to
share their artistic experiments and amplify their voices on
diverse issues by offering the opportunity to participate in
the online residency program and showcase their works
across various global platforms.
Initiated in 2016, the VH AWARD has been discovering and
cultivating promising artists engaged with the context and
future of Asia. The award emboldens the artists who are
working at the edges of audiovisual creation to challenge
how we understand ourselves and each other in relation to
the past, present, and future.
The VH AWARD is hosted by Hyundai Motor Group (HMG)
and is led by Hyundai Motor Company, as a part of HMG’s
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Aaron Seeto is the Director of Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN). He has experience with working to advance the goals of contemporary arts organizations and curating significant exhibitions for artists from Asia to Pacific regions.
Seeto was formerly a Curatorial Manager of Asian and Pacific Art, at Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art in Brisbane, Australia where he led the curatorial team at the eighth Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT8) in 2015. For eight years prior, he was the Director of Sydney’s 4A Centre for Contemporary Asian Art.
Martin Honzik
CCO Ars Electronica Linz (Chief Curatorial Officer)
Managing Director of Ars Electronica Festival, Prix, and Exhibitions, Linz, Austria
Martin Honzik is an artist CCO of Ars Electronica Linz, and Managing Director of the Ars Electronica’s Festival, Prix and Export. He studied visual experimental design at Linz Art University (graduated in 2001) and completed the master’s program in culture & media management at the University of Linz and ICCM Salzburg (graduated in 2003). Besides being independent Artist in several art projects, he joined the staff of the Ars Electronica Future Lab as a researcher, in 2001, where, until 2005, his responsibilities included exhibition design, art in architecture, interface design, event design and project management. Since 2006, Martin Honzik has been Managing Director of the Ars Electronica Festival, the Prix Ars Electronica, the Exhibitions in the Ars Electronica Center and Ars Electronica Export. He has been curating a considerable amount of international Exhibitions in the context of Art, Science and Technology. Since 2021 he became CCO (Chief-Curatorial-Officer) of Ars Electronica Linz.
Roderick Schrock
Curator, Executive Director of Eyebeam
Roderick Schrock is an arts organizer and curator. As a non-profit leader, he specializes in building institutional capacity and conceives and implements programs that elevate artists’ works in society. As the executive director of Eyebeam, he guides its focus to realign societal relationships with emergent technologies. Additionally, he is the host of Informer, a podcast featuring conversations with artists, technologists, and thinkers.
He has been an active practitioner in the arts, living and working in Japan and continuing studies in the Netherlands. He has written extensively for anthologies, periodicals, and other publications. As a digital and sound artist, Schrock has been commissioned by Meet the Composer, the American Music Center, The Netherlands America Foundation, and Ostrava New Music Days, among others. He received an MFA from Mills College in Oakland.
He currently teaches in the Curatorial Practice MA Program at the School of Visual Arts and has taught at the Studio for Electro-Instrumental Music (STEIM), California College of the Arts, and New York University’s Interactive Telecommunications Program. He sits on the Netherlands America Foundation Cultural Committee, and was a founding board member of Art+Feminism. He regularly juries and nominates for national and international art awards.
SOOK-KYUNG LEE
Senior Curator, International Art (Hyundai Tate Research Centre: Transnational), Tate Modern
Lee works on exhibitions, acquisitions and collection displays at Tate Modern as Senior Curator, International art, and heads a major research initiative Hyundai Tate Research Centre: Transnational. She curated Nam June Paik at Tate Modern in 2019 with Rudolf Frieling, which was on tour to institutions in Europe, USA, and Asia until early 2022. She has also curated several collection exhibitions and displays at Tate Modern, including A Year in Art: Australia 1992 (2021-23), CAMP: From Gulf to Gulf to Gulf (2019-20) and Xiao Lu and Niki de Saint Phalle (2018-19). Lee was previously Exhibitions & Displays Curator at Tate Liverpool and curated a number of exhibitions and collection displays including Doug Aitken: The Source and Thresholds (2012-13, as part of Liverpool Biennial).
Lee is the Artistic Director of the 14th Gwangju Biennale, which opens in April 2023. She also served as the Commissioner and Curator of the Korean Pavilion at the 56th Venice Biennale (2015). Lee has convened and participated in several international symposiums and conferences at the Tate and internationally, including From Alexandria to Tokyo: Art, Colonialism and Entangled Histories (Digital conference with Mori Art Museum, Tokyo, 2020), Axis of Solidarity: Landmarks, Platforms, Futures (Tate Modern, 2019), and Territories Disrupted: Asian Art after 1989 (National Museum of Modern and Contemporary Art Korea, 2017). She has also written and lectured widely on modern and contemporary art, and her publications include Nam June Paik (with Rudolf Frieling, exhibition catalogue, Tate Publishing, 2019) and MOON Kyungwon & JEON Joonho (exhibition catalogue, Korean Pavilion, Venice Biennale, 2015).
Yukiko Shikata
Curator/critic based in Tokyo.
President of AICA (International Association of Art Critics) Japan, Artistic Director of <Forest for Dialogue and Creativity>. Visiting professor at Tama Art University and Tokyo Zokei University, lecturer at Musashino Art University, Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS) and the Postgraduate School of Kokugakuin University. Her activities traverse existing fields by focusing on <Information flows>.
In parallel, working as a curator of Cannon ARTLAB (1990-2001), Mori Art Museum (2002-2004), senior curator of NTT InterCommunication Center[ICC] (2004-2010), as an independent curator, realized many experimental exhibitions and projects. Recents works include SIAF 2014 (Associate Curator), KENPOKU ART 2016 (Curator). Works in 2020 including the Symposium of AICA Japan (Chairperson), MMFS 2020 (Director), <Forking PiraGene> (Co-curator, C-Lab Taipei). Works in 2021 including the Forum ‘Information as a form of ‘ (Kyoto Prefecture), ‘EIR’ (Energies in Rural) (Co-curator, Aomori Contemporary Art Centre + Liminaria, Italy, ongoing), ‘Forum Spirits as Energy|Stone, Water, Forest and Human’ (General Incorporated Association Dialogue Place). Juror of many international competitions, many co-publications. Essay series ‘Ecosophic Future’ at HILLS LIFE. yukikoshikata.com
NOMINATOR
Bi Xin
BI Xin (Milia) is a curator and researcher based in Shanghai.
She also serves as the Executive Director of Chronus Art Center, and leads the curatorial vision of public programs at CAC.
Xin’s curatorial practices focus on the intersection of arts and decentralised technologies. Her recent projects explores the entanglement of consensus mechanisms and its carbon footprint issue. Through writings, curating and collaborating, she is exploring an alternative prototype to re-consider the ethical relationship between technology development and environmental consumption and the infrastructures and future sustainable technologies in web 3.0.
Xin has long-standing interest in net art, virtual spaces and online culture. Her papers were selected for the 4th and 5th Annual Conference of Network Society and published in NETIZEN 21: Beyond Personal Account. She is the founder of MondayOFF惬意忙, a series of self-published art books which explore youth and hybrid culture/subculture in the digital age. In 2020, Xin initiated the column “unscented” on Art-Ba-Ba, discussing topics such as metafiction, electronic music, universal basic income, crypto-archaeology, code crime through essays and interviews.
Xin has a master degree of Curating from the Chelsea College of Art and Design, University of Arts London, UK and a bachelor’s degree of Art History from Central Academy of Fine Arts, China.
Xin is the winner of the Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022.
Do Tuong Linh
Đỗ Tường Linh is a curator / art researcher in Hanoi, Vietnam. Đỗ holds a BA in Art History and theoretical criticism from Vietnam University of Fine Arts and a MA in Contemporary Art and Art Theory of Asia and Africa at SOAS (University of London), UK.
She has engaged in various art exhibitions and projects in Asia, Europe and beyond since 2005. She is a fellow researcher for Site and Space in Southeast Asia – a research project run by the Power Institute, University of Sydney, Australia funded by Getty Image Foundation, USA. In 2022, Đỗ is the one of curators from the artistic team of the 12th Berlin Biennale.
Iris Long
Iris Long (irislong.xyz) is an independent curator with a research focus on how art responds to computing. She was shortlisted for the first M21-IAAC Award (International Awards for Art Criticism). She has curated exhibitions around art and technology, such as <Lying Sophia and Mocking Alexa>(Hyundai Blue Prize), <Blue Cables in Venetian Watercourse> and so on.
She is on the art jury of ISEA 2019, and the art jury of SIGGRAPH ASIA 2020. In 2021, she initialized <Port: Under the Cloud>, long-term research and curatorial project on the infrastructures of science and technology in China.
Je Baak
Je Baak graduated from Seoul National University and Royal College of Art in UK. He has held solo exhibitions in London and Seoul and participated in several group exhibitions such as <New Visions New Voices>, <Samramansang> at MMCA Korea and <Korean Eye> at Saatchi Gallery, <the Future is Now!> exhibition at MAXXI Art Museum in Italy, <Media City Seoul 2016> at Seoul Museum of Art, <Lux> in 180 Strand London, <Seoulight> in DDP, Seoul and at Ars Electronica exhibition in Austria.
Baak has received several prominent recognitions. He was awarded the Grand Prize of Joongang Fine Arts Prize in 2010 and won the Grand Prix of VH AWARD in 2016 by Hyundai Motor Group. Baak’s works are in the collections held by MMCA, DDP, Kumho Museum, Museum of Art in Seoul National University and Joongang Ilbo and proceeding many projects with companies such as Hyundai Motor Company, LG and etc. He is currently educating art & technology and installation art as a professor of the department of sculpture, Seoul National University.
Joel Kwong
Joel Kwong, an international media art curator, writer, producer and educator based in Hong Kong. She is currently the Programme Director for Microwave Festival, and the founder of SIBYLS. Over 15 years of experience, her most recent involved projects includes Future Media Art Festival in Taiwan, Microwave Festival, <Fireflies: The Glowing Dots> online exhibition, Connecting the Dots Media Art Archaeology Online Project etc. She has also given talks and lectures at many festivals and institutions, including Ars Electronica in Linz, Transmediale in Berlin, ACT Festival in South Korea; the University of Electro-Communications in Tokyo etc.
Joselina Cruz
Joselina Cruz is currently Director and Curator at the Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), De La Salle-College of Saint Benilde, Manila. Cruz has worked as a curator for the Lopez Memorial Museum in Manila and the Singapore Art Museum.
She was a curator for the 2nd Singapore Biennale in 2008 and curated the Philippine Pavilion for the 57th Venice Biennale in 2017. She is a Fellow of the Nippon Foundation’s Asian Public Intellectuals, and the Asian Cultural Council. She studied art history at the University of the Philippines, and Curating Contemporary Art (MA, RCA) at the Royal College of Art, London. She writes essays, reviews, criticism and commentary on art and culture.
Manuporn Luengaram
Manuporn Luengaram is a curator and researcher based in Bangkok, Thailand. She works primarily in the areas of art, digital media and social practice in the context of Thailand and Southeast Asia. She was also a former manager of Arts Network Asia (ANA), a regional arts network.
In 2018, she joined the Jim Thompson Art Center’s curatorial team, overseeing artists’ commissions and projects. In 2020, she was an assistant curator of the 2nd Bangkok Art Biennale. In 2021, she was Director of Projects at 100 Tonson Foundation in Bangkok where she curated a new two-part video installation by Apichatpong Weerasethakul.
In her art historical research, she is a co-editor of an anthology of Southeast Asian Contemporary Art, a Thai version, published by Thailand’s Ministry of Culture (2015); a research assistant for ‘Artist-to-Artist’: Independent Art Festivals in Chiang Mai, 1992-1998’, published by Afterall Books (2018). She has joined the editorial committee for ‘Writing the Modern in Southeast Asian Art’ publication, which will be published by National Gallery Singapore (2022).
Michelle Ho
As director of the ADM Gallery at the Nanyang Technological University, Michelle Ho launched a new curatorial vision connecting contemporary art and new media with the university’s research fields. With more than 15 years curatorial experience in Southeast Asian art, some of her exhibitions include Vertical Submarine and the Amusement of Knowledge and Illusion (2022), Reformations: Painting in post 2000 Singapore Art (2019) and Exceptions of Rule: Counterpoints to Truth (2018). Formerly a curator at the Singapore Art Museum, she led the acquisition strategies of its contemporary art collection from 2013 to 2015, and co-curated exhibitions with museums like Queensland Art Gallery, Museum of Contemporary Art Tokyo and Kunsthaus Zurich. She was co-curator of the 2013 Singapore Biennale, and was curator for the Singapore Pavilion at the 58th Venice Biennale in 2019.
Miki Fukuda
Editor of a webzine and exhibition catalogues related contemporary arts, coordinator of exhibitions, talk events and workshops related to media art.
In the early 1990s, participated in making the conceptual planning of NTT-InterCommunication Center [ICC], In the 2000s, has worked at the National Museum of Emerging Science and Innovation as a curatorial staff, Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS) as a lecturer, Yamaguchi Center for Arts and Since as a production manager. Director of Media Design Research Inc. since 2015.
Ritika Biswas
Ritika Biswas (b. 1995) grew up in Kolkata, India and holds a Liberal Arts degree from Yale-NUS College, Singapore, and an MPhil in Film and Screen Studies from the University of Cambridge. She was a curator and special projects producer at New Art Exchange, UK, and Artistic Director for the 2021 Sea Art Festival, Non-/Human Assemblages, for the Busan Biennale. Currently working on experimental virtual art platforms and decolonial digital strategies, her practice exists at the nexus of deep research, eco-critical play, collaborative kinships, and justice, particularly within the Global South.
Rizki Lazuardi
Rizki Lazuardi (b. 1982) is an Indonesian artist and curator who works mainly with moving image and expanded cinema. He obtained his MA in film and media art at the Hochschule für bildende Künste Hamburg. Central to his practice is subjects related to institutionalized information. His works and programs have been presented in many festivals, exhibition, or institutions, among others IFFR Rotterdam, Jakarta Biennale, European Media Art Festival Osnabrück, Image Forum Tokyo, and Singapore Art Museum. In 2019, he was commissioned to conduct artistic research on the colonial-related film archives at the Netherlands Institute for Sound and Vision, Hilversum. Lazuardi is a program consultant for Arsenal Berlin at the Berlinale Forum.
Tan Hui Koon
Tan Hui Koon (a.k.a. Koon) Diploma in Visual and Digital Art from Limkokwing
University, BA (Hon) in Fine Art from University Science Malaysia (USM) at 2007. Her
curatorial involvement included community art project: Gerakan Seni (2015), National
Collection: Mapping on Malaysia Modern Art History 1920-1970 permanent exhibition
(2016), 101: Malaysian Women Artists’ Exhibition (2017), The First KL Biennale – KL
Beloved (2017) and Minta Perhatian: Media Baru (2019). Artist’s solo exhibition: Chang
Yoong Chia: Second Life (2018) and Arang: Ronnie Mohammad (2018). Curatorial
team of Contemporary Forum (2017), Young Contemporary Award (2019) and and
Ipoh International Art Festival (2019). Jury of UOB Painting of the Year 2020.
WU Dar-Kuen
Artist / Curator, Currently working as the Director of Contemporary Art Platform at Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB), and has been a slashie across artist / curation / teaching / administration / writing. He was the former director of Taipei Artist Village and Treasure Hill Artist Village, chairman of Taiwan Art Space Alliance (TASA), and a curator at Kuandu Museum of Fine Arts. Endeavoring to bridge art and social practices, He not only reflects on the social conditions of Asian countries with his unique artistic language, but also consider social and technological issues of the Anthropocene.
In collaboration with Hyundai Motor Group, Eyebeam plans to build from the successes of this online program intended to support five finalists to the 5th VH AWARD. It will take place with the following leaders and mentors, unfolding from October 2022 to December 2022.
ABOUT EYEBEAM
Eyebeam was established in 1998, as a resource for artists to engage creatively with technology in an experimental setting. Eyebeam has opened its breadth of support to equitably compensate over 125 artists each year through its diverse programming. Eyebeam has committed to amplifying the voices of artists, inventors, designers, and engineers who show us the horizon of what is possible, creating space for them to imagine the future.
Society’s ever-shifting relationship to technology can be charted through the work of those that have come through our doors over the past two decades. Now more than ever, Eyebeam radically centers artists in the cultural conversation, giving them the support to both interrogate and re-imagine what technology can be and who it is for.