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THE 5TH AWARD (KOR)

THE 5
TH
VH AWARD
FINALISTS

  • 지크 허 (b. 1990, 구이양)
    제안서: “무작위적 접근(RANDOM ACCESS)”

    키워드: 기억, 데이터, 유한의 삶, GPS, 펄서(Pulsar)

    지크 허는 미디어 아티스트로, 정보와 기술의 흐름 속 개인적, 시간적 인식을 통해 작품이 표현될 수 있도록 초점을 맞춘다. 그는 특정 데이터베이스와 아카이브, 그리고 기억에 관하여 작업하며, 최근 프로젝트를 통해 디지털 공간과 머신러닝, 인프라와 딥 타임에 대한 연구와 그들이 일상에서 발현되는 형태를 보여준다. 특히 각기 다른 관점에서 바라본 “무질서”에 대한 내러티브적 접근과 논의가 작품의 큰 부분을 차지한다. 그는 2021년 중국 남서부 구이저우에 방문하여 산간 지역의 과학 기술 인프라를 탐구하는 예술 프로젝트를 시작했다. 영상, 글, 설치, 컴퓨터 프로그램까지 여러 형식으로 그의 작품을 만나볼 수 있다.

  • 리아 리잘디(Riar Rizaldi, 1990년생, 반둥)
    제안서: “퍼슬리스(FOSSILIS)”

    키워드: 전자폐기물, 미래 고고학, 오나이릭(Oneiric) 시네마, 공상과학

    리아 리잘디는 예술가이자 영화감독으로 활동하고 있다. 리잘디의 예술 활동은 주로 자본과 기술의 관계, 세계관, 그리고 이론적 픽션의 가능성에 초점을 맞추고 있다. 그의 작품은 로카르노, IFFR, 빈 국제영화제, BFI 런던, 시네마 뒤 릴, 밴쿠버 등과 같은 다양한 국제 영화제와 더불어 NTT 인터 커뮤니케이션 센터 동경, 조르주 퐁피두 센터, 광저우 타임즈 뮤지엄, 이스탄불 비엔날레, 족자 비엔날레, 인도네시아 국립 미술관 등 국제적 미술관에서 전시와 상영되어 왔다.

  • 쑤 후이유(Su Hui-Yu, 1976년생, 타이베이)
    제안서: “우주 전사들(THE SPACE WARRIORS AND THE DIGIGRAVE)”

    키워드: 세미-공상과학, 퀴어, 신체정치학, 냉전

    쑤 후이유는 2003년 국립 타이베이 예술대학(Taipei National University of Arts)에서 석사 취득 후, 대중 매체, 대중문화, 대만 계엄령의 기억을 작품으로 표현하며 대만과 동아시아 역사의 연관성에 대해 말해왔다. 그의 작품은 타이베이 시립 미술관, 타이완 국립미술관, 관두 미술관, 홍가 미술관, 주트 미술관, 가오슝 시립미술관, 멕시코 시티의 후멕스 미술관, 카지노 룩셈부르크, 본 미술관, 캘리포니아 산 호세 미술관, 코넬 대학의 허버트 F. 존슨 미술관, 상하이 파워 스테이션 오브 아트에 전시되었다. 2017년 로테르담 국제 영화제에서 그의 영상 작업에 관한 회고전이 개최된 한편, 그의 작품 <슈퍼 터부(Super Taboo)>는 타이거상 단편 영화 부문에서 초연되었다. 이후, 2019년에도 그는 <탕의 매력적인 소년들(The Glamorous Boys of Tang)>로 동일 부문 후보로 올랐다. 그는 그 해 제17회 타이신 예술상을 수상했고, 최신작 <퓨처 쇼크(Future Shock)>는 가오슝 단편상을 수상하였으며 이는 중국의 아트 우전에서 초연되기도 했다.

  • 수바시 테베 림부(Subash Thebe Limbu, 1981년생, 다란)
    제안서: “라담바 테이엠; 미래 진행(LADHAMBA TAYEM; FUTURE CONTINUOUS)”

    키워드: 아디바시(Adivasi) 퓨처리즘, 약퉁, 토착 미래주의, 공상과학, 원주민

    수바시 테베 림부는 네팔 동부에 위치한 약퉁 림부족 아티스트로 사운드, 영화, 음악, 퍼포먼스, 회화, 그리고 팟캐스트를 활용해 작업한다. 그는 2016년 센트럴 세인트 마틴스(Central Saint Martins)에서 미술 석사를, 2011년 미들섹스 대학(Middlesex University)에서 미술학사를, 그리고 카트만두 랄릿 칼라(Lalit Kala) 캠퍼스에서 미술 중급 학위(Intermediate in Fine Art)를 취득했다. 그는 사회 정치적 이슈와 저항, 그리고 과학 소설과 사변 소설에서 작품의 영감을 받는다. 특히 이주, 기후 변화, 원주민, 혹은 그가 ‘아디바시(Adavasi) 퓨처리즘’이라고 명명한 이 이슈는 그의 작품에서 반복되어 나타나는 주제이다.

  • ZZYW(2017년 설립)
    제안서: “그 밖의 봄(OTHER SPRING)”

    키워드: 시뮬레이션, 프로토콜, 파라다이스, 컴퓨터 연산(computation), 연무

    zzyw는 양 왕(Yang Wang)과 젠젠 치(Zhenzhen Qi)가 2017년 뉴욕에서 결성한 예술 연구 집단이다.그들은 소프트웨어 어플리케이션과 시뮬레이션, 텍스트를 직접 만들고, 이를 통해 컴퓨터 연산의 문화적, 정치적, 교육적 흔적을 연구한다.

    양 왕(Yang Wang, 1998년생, 쯔보)은 디자이너, 미디어 아티스트이자 소프트웨어 엔지니어로, 그에게 컴퓨터 연산은 작품을 만드는 도구이자 연구의 주제이다. 그는 작품에서 시뮬레이션을 활용해 비판적 실험의 조건을 재창조한다. 그는 예술 연구 활동 외에도 여러 수상 경력을 보인다. 뉴 뮤지엄의 문화 기술 육성 프로그램 NEW INC의 멤버로 2019년부터 2020년을 보냈으며, 뉴욕의 예술 기관 파이어니어 웍스의 테크놀로지 레지던시에 참여했다. 또한 그는 상하이에 기반을 둔 뉴미디어 아트 에이전시 아웃풋 랩의 기술 디렉터를 역임했고, 뉴욕 건축 디자인 회사 록웰 그룹의 수석 크리에이티브 테크놀로지스트이자 디자인 회사 포션의 인터렉션 디자이너였다.

    젠젠 치(Zhenzhen Qi, 1983년생, 우루무치)는 중국에서 태어나 현재 뉴욕 브루클린에서 활동하는 교육자이며, 동시에 연구원이자 테크놀로지스트이다. 그는 2014년부터 뉴욕 대학(New York University), 컬럼비아 대학 티쳐스 칼리지(Teachers College, Columbia University), 뉴욕 시립대학(City University of New York), 광저우 미술 대학(Guangzhou Academy of Art)의 겸임 교수를 역임하며 인터랙티브 미디어, 웹과 게임 개발에 관해 강의해왔다. 또한 그는 파워 스테이션 오브 아트, 뉴 뮤지엄, 뉴욕 크리에이티브 테크 위크, 뮤지엄 2050, 미국 아시아 아트 아카이브에서 강연과 워크숍을 진행했다. 그는 컬럼비아 대학의 크리에이티브 테크놀로지 펠로우쉽과 메이시 펠로우쉽의 수상자였으며, 뉴 뮤지엄NEW INC의 멤버이기도 했다.

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THE 5TH AWARD (ENG)

THE 5
TH
VH AWARD
FINALISTS

  • ZIKE HE (b. 1990, Guiyang)
    Proposal: “RANDOM ACCESS”

    Keywords: Memory, Data, Mortal Life, GPS, Pulsar

    Zike He is a media artist. Her works focus on personal and temporal perception in the flow of information and the technology milieu. By working on specific databases, archives and memory, her recent projects are developed with research ranging from digital space and machine learning to infrastructure and deep time, and with the exploration of their shapes in daily life. On the edges of different frames, narrative approach and discussions on “Disorder” often take the central place. In 2021, she started visiting, researching and focusing on art projects that explore science and technology infrastructure in the mountainous region of Guizhou in southwest China. Most of her works take the form of video, writing, installation, and computer programs.

  • RIAR RIZALDI (b. 1990, Bandung)
    Proposal: “FOSSILIS”

    Keywords: E-waste, Future Archaeology, Oneiric Cinema, Science Fiction

    Riar Rizaldi works as an artist and filmmaker. His artistic practice mostly focuses on the relationship between capital and technology, worldview, and the possibility of theoretical fiction. His works have been shown at various international film festivals (including Locarno, IFFR, Viennale, BFI London, Cinema du Reel, Vancouver, and more) as well as NTT Inter Communication Center Tokyo, Centre Pompidou Paris, Times Museum Guangzhou, Istanbul Biennial, Biennale Jogja, and National Gallery of Indonesia amongst others.

  • SU HUI-YU (b. 1976, Taipei)
    Proposal: “THE SPACE WARRIORS AND THE DIGIGRAVE”

    Keywords: Semi-Scifi, Queer, Body-politics, Cold War

    Su Hui-Yu obtained an MFA from Taipei National University of the Arts in 2003. His works are about exploring the connection between mass media, pop culture, memories of martial law, and the post-colonial history of Taiwan and East Asia. His work has been exhibited at the Taipei Fine Arts Museum, National Taiwan Museum of Fine Arts, Kuandu Museum of Fine Arts, Hong-Gah Museum, Jut Art Museum, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Museo Jumex in Mexico City, Casino Luxembourg, Kunstmuseum Bonn, San Jose Museum of Art in California, Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University, and Power Station of Art in Shanghai. In 2017, International Film Festival Rotterdam dedicated a retrospective to Su’s video works, while his video work Super Taboo had its world premiere in the Tiger Awards Competition for Short Films. Su returned to the Tiger Short Competition in 2019 with The Glamorous Boys of Tang. In 2019, Su won the 17th Taishin Arts Award- Visual Art Award. Additionally, one of his latest productions Future Shock was awarded by Kaohsiung Short Award and premiered in Art Wuzhen in China.

  • SUBASH THEBE LIMBU (b. 1981, Dharan)
    Proposal: “LADHAMBA TAYEM; FUTURE CONTINUOUS”

    Keywords: Adivasi Futurism, Yakthung, Indigenous Futurism, Science Fiction, Indigeneity

    Subash Thebe Limbu is a Yakthung (Limbu) artist from eastern Nepal. He works with sound, film, music, performance, painting and podcast. Subash has MA in Fine Art from Central Saint Martins (2016), BA in Fine Art from Middlesex University (2011), and Intermediate in Fine Art from Lalit Kala Campus, Kathmandu. His works are inspired by socio-political issues, resistance and science/speculative fiction. Migration, climate change, and indigeneity or Adivasi Futurism as he calls it, are recurring themes in his works.

  • ZZYW (founded in 2017)
    Proposal: “OTHER SPRING”

    Keywords: Simulation, Protocol, Paradise, Computation, Haze

    zzyw is an art and research collective formed by Yang Wang and Zhenzhen Qi in New York in 2017. It produces software applications, simulations, and text as instruments to examine the cultural, political, and educational imprints of computation.

    Yang Wang (b.1989, Zibo) is an independent designer, a media artist, and a software engineer. Throughout Wang’s practice, computation is a tool for art-making and the subject of study. His work utilizes simulation to recreate conditions for critical examination. Besides his independent art and research practice, he is an alum of New Museum-led art & tech incubator NEW INC for the year 2019 to 2020, and an alum of the Technology Residency at the New York-based art institution Pioneer Works. He was the former Technical Director of Shanghai-based new media art agency OUTPUT Lab, a former Senior Creative Technologist at New York-based architectural design firm Rockwell Group and the former Interaction Designer at New York-based interaction design firm Potion.

    Zhenzhen Qi (b.1983, Urumuqi) is an educator, researcher, and technologist from China, currently based in Brooklyn, New York. Since 2014, she has taught courses on interactive media, web, and game development at New York University, Teachers College, Columbia University, City University of New York (CUNY), and Guangzhou Academy of Art (GAFA) as an adjunct professor. She has given talks and led workshops at Power Station of Art, New Museum, New York Creative Tech Week, Museum 2050, Asia Art Archive in America, and more. She is the recipient of the Creative Technology Fellowship and Macy Fellowship at Columbia University. Additionally, she was a member of NEW INC, a culture and technology incubator at the New Museum in New York.