차오 슈

차오 슈(CAO Shu, 1987년생)는 항저우에서 거주하며 활동하고 있다. 그의 작업은 역사적 맥락에 기반한 과학적 사변과 개인 차원의 기술 고고학을 결합한다. 그는 3D 렌더링 애니메이션, 비디오 게임 설치 작품, 멀티채널 비디오, 조각 매체를 넘나들며, 현실과 가상이 뒤얽히는 서사의 미로를 구축하고 ‘기억의 유적지’를 디지털로 만들어낸다. 최근에는 사회주의 SF, 암호화, 집단 무의식으로 작업의 주제를 넓히며, 기술이 내면 풍경을 어떻게 재구성하는지 탐구하고 있다. 2022년 OCAT x KADIST 신진 미디어 아티스트상을 수상했으며, 아트바젤 홍콩 MGM디스커버리즈아트프라이즈(MGM Discoveries Art Prize) 2026, 두카토프라이즈(Ducato Prize) 2025(이탈리아), 제1회 E.A.T.프라이즈 2024 파이널리스트에 올랐다.

팅 통 창

팅 통 창(Ting Tong CHANG, 1982년생)은 타이베이와 산티아고 데 콤포스텔라를 기반으로 활동하는 작가이다. 과학과 생물학에 대한 지식을 바탕으로 한 몰입형 작품을 통해 기술과 사회, 동시대 삶의 관계를 탐구한다.

2011년 골드스미스런던대학교(Goldsmiths)에서 순수미술 석사(MFA) 학위를 받았다. 매트리스팩토리현대미술관(Mattress Factory Museum of Contemporary Art), 타이베이시립미술관(Taipei Fine Arts Museum), 입센스코프(Ibsen Scope), 야마구치 미디어아트센터(Yamaguchi Center for Arts and Media), 컴튼버니미술관(Compton Verney), 웰컴트러스트(Wellcome Trust) 등 국제 기관에서 작품을 선보였으며, SXSW 이머시브 심사위원 특별상, 타이신예술상(Taishin Arts Award), 타이베이미술상(Taipei Art Award), 아트센트럴 RISE 어워드(Art Central RISE Award), VIA아트프라이즈(VIA Arts Prize), 길버트베이즈어워드(Gilbert Bayes Award) 등을 수상했다. 유럽과 아시아의 여러 기관 및 개인 컬렉션에 소장되어 있다

아지자 카디리

아지자 카디리(Aziza KADYRI, 1994년생)는 우즈베크계 시각예술가로, 텍스타일, 설치, 퍼포먼스, 무빙 이미지, 크리에이티브 테크놀로지를 넘나들며 작업한다. 아날로그 공예와 디지털 프로세스를 결합해 문화적 소거와 이주의 정치에 맞서며, 기억을 되살리고 대안적 신화를 구축하는 사변적 서사를 만들어 낸다. 중앙아시아 출신 및 디아스포라 예술가와 활동가로 이루어진 풀뿌리 콜렉티브 키즐라르(Qizlar)의 공동 설립자이기도 하다. 제60회 베니스비엔날레에 우즈베키스탄 대표 작가로 참여했으며, 부하라비엔날레(Bukhara Biennial)(우즈베키스탄), 항저우 섬유예술트리엔날레(Hangzhou Triennial of Fiber Art)(중국) 등 국제 무대에서 작품을 전시하고 있다. 최근에는 런던 서머셋하우스(Somerset House)(영국)에서 개인전을 선보이기도 했다. 그녀는 아트바젤어워즈(Art Basel Awards) 2026 메달리스트이자 CIRCA프라이즈 2025 파이널리스트이며, 제18회 국제텍스타일트리엔날레(International Triennial of Textile) 금메달 수상자이다.

샤메인 포

샤메인 포(Charmaine POH, 1990년생)는 싱가포르 출신 작가로, 미디어, 무빙 이미지, 퍼포먼스를 넘나든다. 그녀의 작업은 여러 세계와 시간대, 이주와 우주론 속에서 신체가 어떻게 생존하고 회복하는지에 대한 관념을 해체하고, 캐묻고, 곱씹는다. 그녀는 가시성과 불투명성, 이탈과 미래성을 작업의 전략으로 삼는다. 베를린과 싱가포르를 기반으로 활동하며, 매거진 Jom의 공동 설립자이자 아시아페미니스트예술∙연구스튜디오(AFSAR)의 멤버이기도 하다.

지양 우

지양 우(Ziyang WU, 1990년생)는 항저우를 기반으로 활동하는 작가이다. 그의 최근 작업은 오늘날의 기술이 문화 간 맥락에서 정치와 사회, 그리고 거시적∙미시적 차원에서 사물 간에 명시적∙암묵적 관계에 미치는 영향을 탐구한다. 베니스비엔날레(Venice Biennale), 뉴뮤지엄 라이좀(Rhizome at the New Museum), 워커아트센터(Walker Art Center), 핀추크아트센터(Pinchuk Art Centre), 아르스일렉트로니카(Ars Electronica), 바젤 하우스오브일렉트로닉아트(House of Electronic Arts, HEK), ICA 필라델피아, 서울미디어시티비엔날레, 시그라프아시아(SIGGRAPH Asia), SXSW, 메디치 리카르디 궁전(Medici Palace), M+, K11, UCCA, PSA, 롱마치스페이스(Long March Space), 탱크 상하이(TANK Shanghai) 등 국제 무대에서 작품을 선보였다. 최근 주요 경력으로는 미래세대예술상(Future Generation Art Prize) 파이널리스트, 알프레드대학교(Alfred University) 랜들체어 프로그램(The Randall Chair), 맥도웰 펠로우십(MacDowell Fellowship), 레지던시 언리미티드(Residency Unlimited) 등이 있다. 현재 중국미술학원(China Academy of Art) 인터미디어아트대학 오픈미디어학과(Open Media Department at School of Intermedia Art) 학과장이다.